Leonardo Rodrigues Santos – online interviews and dance practices through media MEIOS DE COMUNICAÇÃO Encontre links para aulas online publicadas, apresentações, workshops e entrevistas com Leonardo. VIVADANÇA Festival Internacional 2022 - Retorna com o Bahia Mundo, podcast em cinco episódios com convidados muito especiais: bailarinos e coreógrafos baianos que saíram da Bahia e ganharam o mundo. English: A podcast in five episodes with very special guests: Bahian dancers and choreographers who left Bahia and won the world. The podcast is in portuguese. https://open.spotify.com/episode/4iBEU3b5uzVWT4NtxWWkBc Dance Theatre Heidelberg 2020 - DTH-Workshop-Podcast Here is a podcast created for the Dance Theatre Heidelberg audience. A carefully guided session of 20 minutes encourages people to try out and move their bodies. No previous experience is necessary. https://www.theaterheidelberg.de/sparten/tanz/tanzpodcast Dance Theatre Heidelberg 2020 - Leonardo Rodrigues is on the rehearsal stage with Inés Beldar Nácher, March Galvez, and Arno Brys, dancers of the Dance Theatre Heidelberg working on movement ideas that form the basis for a scene development of Oscillation, a dance piece by Iván Pérez premiered in 2021. The recorded original music by Ferran Cruixen. https://www.facebook.com/watch/?v=338776880713677

Enrichment programs for dancers and the average public. The support of dance dissemination at an educational level. produções de dança Em seu processo de trabalho colaborativo nas artes eruditas, Léo vem ampliando seus interesses e criando vínculos de longo prazo. As parcerias e projetos desenvolvidos nos últimos anos também focam intensamente a pesquisa do movimento e a dinâmica de grupo. Todos os projetos abaixo possuem um formato democrático de criação onde os participantes são fortemente envolvidos no desenvolvimento das peças. Um aspeto crucial destas parcerias é o desígnio de projetos a construir fora do estúdio com programas de enriquecimento para bailarinos e para um público em geral que apoie a divulgação da dança a nível educativo. Imagem: CocoonDance CONCORRÊNCIA É um imenso prazer colaborar com a CocoonDance. A relação com a equipa principal começou em 2008 numa viagem ao Brasil. Voltei para um novo capítulo em 2016 para fortalecer a equipe, assumindo diferentes funções nos bastidores. No entanto, o que mais me cativa na empresa é a sua capacidade de mutação ao longo do tempo e de ficar curioso sobre a ideia do que um corpo pode fazer. Juntos, criamos conceitos de movimento, mantendo uma característica de estilo de dança refinado. O coletivo de arte performática dança do casulo foi fundada pelo coreógrafo Rafaële Giovanola e dramaturgo Rainald Endraß em 2000. CocoonDance tem produzido e atuado no teatro independente em Ballsaal em Bonn (D); desde 2004/05, a companhia também faz a curadoria do programa de dança e é responsável pela organização e financiamento do teatro. Minhas colaborações com a companhia estão relacionadas ao treinamento de dança, pesquisa de movimento de dança, ajudando a desenvolver um glossário com o vocabulário da companhia de dança e coordenação de palco. Além disso, participo das produções: Nenhum corpo além de mim (2016),Ghost Trio A – Corps Furtifs (2017),Ghost Trio B – Corpos Múltiplos (2018),Vis Motrix (2018),Cidade dos Sonhos (2019),Padrão (2021),Variações fervidas (2022). HARD BOILED VARIATIONS STANDARD VIS MOTRIX DANÇA TEATRO HEIDELBERG Sou abençoado por ter conhecido Ivan Pérez em 2019, quando ele começou a dirigir o Dance Theatre Heidelberg, o departamento de dança do Teatro e Orquestra de Heidelberg . A companhia de bailarinos talentosos tem me chamado a atenção não só pela forma de se movimentar, mas também pela forma de encarar o trabalho cotidiano, pouco convencional para outras companhias de dança nos teatros da cidade. Um pequeno grupo com vontade de crescer como bailarinos e como equipa. Como diretor de ensaio, meu foco principal era desenvolver a ética de trabalho e social na empresa e estabelecer um diálogo aberto com a equipe. Mas, de muitas maneiras, a saúde física e mental dos dançarinos sempre viria em primeiro lugar. Contribuí para o ensino e curadoria de treinamento de dança, organização de escritório, coordenação de palco e pesquisa coreográfica. Além disso, fiz a assistência coreográfica para as produções: Impressão (2018),Tornando-se (2019),Dimensão (2020),Oscilação (2020), eImpulso (2021). Imagem: Teatro e Orquestra de Heidelberg DANÇANDO NOSSAS HISTÓRIAS Este projeto peculiar tem um lugar especial no meu coração. Primeiro, o projeto me permitiu encontrar pessoas não diretamente relacionadas ao campo profissional da dança; em Dancing Our Stories, desenvolvi novas formas de articular palavras, tornando minha comunicação mais inclusiva. O projeto me permitiu criar um formato de comunicação horizontal onde a hierarquia da dança não tem lugar. Em Dancing Our Stories, colaborei como pesquisadora de movimento, desenvolvedora de relatórios, coordenadora de cronograma, espectadora ativa e participante da dança. Muito obrigado a Edan Gorlick por confiar em mim neste projeto representando a empresa Interações , e paraCentro de Migração Heidelberg pelo fantástico apoio e investimento no meu desenvolvimento pessoal. Você pode dar uma espiada no projeto conferindo no TikTok@dancingourstories #CreatorsForDiversity .

An interview with Pêdra Costa on the theme Body Territory A Metáfora do Slime Repensando os métodos de viver e atuar Uma entrevista a Pêdra Costa sobre o tema Corpo Território - 30 de abril. 2023 Pêdra Costa, pioneira e formadora antropóloga visual e urbana brasileira, performer e taróloga radicada em Berlim, abre nossos sentidos para perceber um “chamado da natureza”, enfatizando a importância de novos espaços nas artes com foco na dança. “violentamente feliz “ da Björk é a música que eu recomendo que você ouça antes, durante ou após esta primeira entrevista sobre o tema Corpo Território. Quais são os primeiros pensamentos que vêm à sua mente quando você ouve Corpo e território? Tenho muitas imagens porque nossos corpos não estão livres de julgamento e foram alvo de séculos por causa do sistema político e econômico em que vivemos. E por causa disso, os corpos não são iguais. Portanto, não podemos falar de um corpo como o corpo principal ou de um corpo que representa todos os corpos. Você pode falar sobre a representação do órgão mais importante da sociedade. Mas este corpo, por exemplo, não representa você e eu. Não me interessa falar desse corpo pelo tipo de coisa que esse corpo traz – é muita violência; muita exclusão; muita rejeição e muito poder. Se falo do meu corpo como um território. Eu estou nas margens. Eu celebro esse tipo de espaço. Eu não estou no centro. Como uma pessoa queer, não acredito no centro. Então faz sentido para mim estar nas bordas, nas margens, e não no centro. Se você fala sobre território, é a mesma pergunta ao órgão em que situação política e econômica vivemos e que tipo de projeto político. E esse projeto político, eles criam os territórios porque territórios são sobre imaginação, é imaginário. Imaginaram territórios e construíram fronteiras, fronteiras. Então, por exemplo, eles nomearam países. Cada país é uma criação. Eles criam esse tipo de território. Agora eles traçam uma linha, como você vê nos mapas, e este país tem o nome, uma língua principal e uma cultura. Mas para muitas pessoas de muitas comunidades. O território não é sobre as linhas. Não é sobre as fronteiras. É sobre pessoas. É sobre o meio ambiente. Trata-se de chamar - um chamado para estar naquele espaço. Sua última resposta me faz pensar na noção não areolar (indígena) de território. Essas comunidades não usam representações cartográficas para definir áreas ou linhas. O que é esse chamado que você acabou de mencionar? Um chamado é nossa tecnologia ancestral, certo? As comunidades, os grupos. Eles se estabeleceram nesta parte do mundo porque esta parte do mundo lhes dá o que precisam. E criaram e desenvolveram uma relação com o território. Então o território não é só a Terra, mas as diferentes espécies ao redor do ser humano. O ser humano é uma das espécies, não a mais importante. E então, todos vocês querem falar sobre Corpo e Território. Há muita perspectiva. É como o corpo em ou no território. E então estávamos falando sobre os ancestrais. As pessoas que se foram, seus corpos sob a Terra. Os corpos que são o território. Isso fez parte do território? Isso se torna o território. E esses são tipos de chamado de uma forma que viverei em um território onde os corpos de meus ancestrais são o território. Então eu acho que tenho essas três perspectivas: o corpo, o território e o corpo no território. Você poderia refletir sobre as experiências que acionaram seu corpo? Você menciona, por exemplo, a violência. Como esses gatilhos desempenham um papel em seu trabalho hoje? Como eles afetam o seu trabalho? Em minhas criações e obras de arte, a violência não é meu tema principal. Não quero retribuir, digamos, a violência que sofri para distribuir ao público ou a outros. Sei que o que passo é criar, ou quero tentar criar, espaços de conforto. Atualmente, estou trabalhando em duas palavras para minhas criações: minha mentalidade criativa – é reconfortante e não confrontadora. Procuro confortar, dar espaço para reflexão. Agora, esse processo de transformação é moldado em potência porque, como pessoa queer, existem muitos tipos de violência no mundo para pessoas queer como eu. E eu não sou. Eu não quero isso para o meu caminho individual. Não quero dizer que não imprimo meu jeito de ser para os outros. Mas, no meu caso, não quero ficar preso ao trauma. O trauma pode ser uma espécie de prisão interior que pode parar sua vida. Você se torna uma pessoa baseada no trauma banhado na violência. A violência que sofremos decide que tipo de pessoa nos tornaremos. Não quero nenhuma violência ao decidir por mim mesmo o que quero fazer, o que quero ser e o que quero criar. Tornei-me uma taróloga, e minha proposta para o mercado de arte é confortar e não confrontar. E por isso parei um pouco para fazer performances, e estou mais engajado na criação de espaços. Então, neste caso, o meu foco não é tanto o meu corpo, mas está mais relacionado com o território, com este espaço. Você diz que conforto para você tem a ver com um espaço geográfico criado para encontros? Sim. É uma espécie de espaço de autorreflexão, de autoconhecimento. Digamos que a limpeza seja uma espécie de espaço que as pessoas, o público e os visitantes podem sentir. Quero dizer confortável, não é confortável, mas para se sentirem presentes em si mesmos. E não, esperando, esperando, uma espécie de [...] não, como dizem, uma surpresa violenta. Isso é outra coisa; não é esse tipo de violência. Pensei em Björk „Violently Happy“. Nesse caso, sei que minha presença é violentamente feliz. E pode ser violento para alguns tipos de público. Ser feliz é violento para muita gente. E por causa disso, hoje em dia, tento dar um passo atrás e oferecer um espaço onde eles possam se envolver no espaço, mas ficarão sozinhos consigo mesmos e com a obra de arte. E eles têm que reagir apenas consigo mesmos e não exagerar na minha presença neste espaço. Você falou sobre a transformação em seu trabalho e como você transforma a violência que sofreu em conforto para o público. Para que isso aconteça, um corpo deve estar aberto para um circuito de transmissão entre você e o público. Você pensa no corpo como uma entidade permeável? É diferente em cada material se você fala sobre a chuva e a terra. A chuva permeia o solo. Mas se for uma rocha, uma pedra, a chuva não penetrará na rocha, mas fluirá; flui na pele da rocha e da pedra. Mas nunca tem briga, ou eles se integram, e se tornam uma coisa diferente, ou vão fluir na pele de cada ordem. Mas eles não vão lutar [os elementos chuva e pedra], e penso nesse tipo de permeação. Eu estava dizendo isso para me relacionar diretamente com os artistas e o público. Às vezes, o público é como uma rocha, como uma pedra. Eles não deixam nenhuma chuva passar por eles. E algumas pessoas na platéia são como o solo, como a terra. A experiência do performer no palco perpassa por eles. E eles se tornam outra coisa. Eles se tornam outra coisa. É um bom tópico para falar sobre permeação, por si só. Acho que dá para falar de duas coisas: permeação e permissão. Não há permeação se não houver permissão. Como performers e dançarinos, não podemos guiar um público do ponto A ao ponto B se eles não permitirem ou derem autorização. Então você não tem agência neste caso. Não podemos controlar o público. E então não há permeação. Por que você costuma usar elementos da natureza como metáfora para a relação entre o performer e o público? Sim, nós somos a natureza. Meu ponto de vista é como minhas crenças. Eu gosto que não somos diferentes da natureza. Se eu fosse falar de natureza, estou falando de arte. Algumas pessoas não entendem. O que eles falam hoje em dia é o tema meio ambiente, sustentabilidade, mudanças climáticas e assim por diante. Eles não sabem que são; eles estão apenas reproduzindo essa mentalidade. Não é porque eles estão lutando, de forma política, como ativistas, mas porque eles estão mudando as coisas se não mudarem a si mesmos. Acho que fez sentido trabalhar nisso. Acho que talvez você não mude profundamente a si mesmo. Oh, então nos próximos dois anos. Mas se você passar pelo assunto racionalmente ou apenas intelectualmente, espero que um dia a pessoa mude porque a pessoa vai construir um outro caminho para ela. Mas vemos academicamente, por exemplo, as pessoas falarem sobre pós-colonialismo, pensamentos descoloniais ou práticas anticoloniais. Mas, no final das contas, eles estão apenas reproduzindo o colonialismo. E não é porque você está falando sobre algo que você se torna algo. Uma posição anticolonial no mundo é uma conexão natural com o planeta. E entenda a terra como um organismo, como outro corpo. E é passar por muitos caminhos diferentes que vivemos e acreditamos hoje em dia. Uma posição anti-colonial no mundo é uma posição natural-espiritual. Não há posição anticolonial no mundo sem uma posição espiritual natural. É impossível. Você trabalhou com fluidos na peça Gootopia da coreógrafa vienense Doris Uhrich. Você pode compartilhar suas experiências e descobertas ao trabalhar com esses fluidos específicos? Em todo o processo, por exemplo, quando trabalho em Gootopia com o lodo, tenho no meu dia a dia diferentes tipos de sensações; Eu tenho um tipo de memória; meu corpo tem memórias que vêm à tona; Recebo lembranças de quando estava na barriga da minha mãe, por exemplo. Assim tenho sido, fico mais sensível. Ao mesmo tempo, [no processo de trabalho] você não consegue ficar em pé porque tudo é escorregadio, então se você não pode, tipo, andar. Por exemplo, é esse tipo de processo ter que aprender outro método. Porque então, não estamos sozinhos. Porque, como performer e como dançarino, sou secundário. Eu não sou importante. A estrela da peça, da coreografia, é o slime. Você não trabalha para. Você trabalha com. Trabalhamos com slime. Você tem que se tornar o lodo para trabalhar em conjunto. Você não pode controlar o lodo. É o mesmo tópico que você mencionou uma vez antes. É como a chuva e o solo. O lodo não será mais o lodo porque não estará sozinho. Afinal, o lodo se transforma quando toca nossa pele por causa da química em nossa pele, corpo e lodo. Nos tornamos outra criatura, outra coisa porque estamos em contato com o lodo. Então, por exemplo, os dançarinos que são educados para ter o controle de tudo ficam loucos. Porque eles perdem o controle, se eles tentarem ganhar o controle, se eles tentarem controlar o lodo, eles vão se machucar. Esta é a nossa experiência [referindo-se aos artistas Gootopia]. Então seu fluxo junto com lodo; você não pode controlar o lodo. Portanto, este é o aprendizado mais importante sobre o processo de trabalho com lodo e o processo de Gootopia para mim. É como se você não tivesse controle. É tipo, deixa pra lá. Ir com. Fluir com. Se você entrar no lodo, verá. Precisamos de slime para tudo. Precisamos da água; precisamos de lodo em nossos corpos. Nós sabemos disso. Como se fôssemos lodo. Somos lodo. Você não precisa pensar sobre isso. Teremos que nos perder. Você perde o controle. Você tem que fazer isso. Se não, como tocaremos a inteligência do lodo? Não é possível. O lodo está dentro de você; não há espaços de lodo. Acho que é simples, não? Eu entendo que [o slime] é o protagonista e você [o dançarino] é a voz. Então temos que ir com você e aprender com você, e aprender juntos o que podemos fazer. Mas é claro que custa muita energia. Por causa do nosso corpo cultural, tentamos caminhar; tentamos nos mover conforme nos movemos em nossas vidas diárias. Mas é simplesmente impossível. Temos que ir como quando somos um bebê e andar de maneira diferente. Oh, você terá que andar como um animal. Tudo o que você precisa para deslizar juntos como uma cobra, por exemplo. Você terá que descobrir juntos sobre o lodo que tipo de movimentos você pode fazer para se mudar para o novo planeta de hoje. Você sabe, e esses são pensamentos profundos para nós. Isso é muito, muito lindo. Impressão A Metáfora Slime enfatiza a terminologia do Território, formulando uma relação com o poder político. A entrevista navega em direção a um conceito não antropocêntrico onde o ser humano não é a espécie mais importante. A meu ver, a entrevista propõe um conceito de negociação entre corpos, ora referindo-se à natureza e aos humanos, ora de artistas e público, e ao final, de corpo a corpo ao referir-se à peça „Gootopia“ de Doris Uhrich. Nesta peça, estão presentes dois corpos: os performers e o slime. O slime é o protagonista no palco, sobre os performers. Por causa da presença do lodo, os dançarinos não conseguem controlar totalmente como seus corpos devem se mover e precisam negociar seus movimentos e tomar cuidado para não cair no chão. Eles trabalham no equilíbrio do poder com as substâncias fluidas no palco. Esta metáfora pode tornar-se uma forma de nos apoiar a repensar novas formas de viver juntos? Bibliografia: Longhurst, Toby. Corpos Explorando Limites de Fluidos. Routlege, 2001. Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), The Land Within: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, (2005). Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. Pollock, Raquel. O corpo da deusa: sabedoria sagrada no mito, na paisagem e na cultura. https://archive.org/details/bodyofgoddesssac0000poll/page/2/mode/2up?view=theater, (1945). Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Entre em contato com Leonardo e compartilhe aqui as suas idéias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Get in contact with the dance artist Leonardo Rodrigues Santos Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Correspondência

LRS is a virtual archive collecting dance research, dance workshops, and dance collaborations on the topics of identity and identification. Leonardo Rodrigues Santos (história curta) Leonardo é um entusiasta artista nascido na afro-diaspórica cidade de Salvador da Bahia, no Nordeste do Brasil. Léo interage como artista autônomxs no campo da dança, e atrai a atenção dos espectadores para a área de educação e performance em dança. Identidade e identificação são temas centrais em seu processo artístico. A obra de Leonardo busca potencializar a expressão do corpo focando nele como um meio de conexão com o espaço externo, outros corpos e o meio ambiente. Buscam provocar ações baseadas em sensações e visualizações utilizando ferramentas lúdicas de improvisação para explorar experiências individuais e coletivas. Sua pesquisa de movimento traz à tona como os corpos podem criar laços que afetam outros corpos, sentindo objetos e impulsionando desejos. Ancre 1 "Meu foco é a pesquisa do movimento e a divulgação da dança, distanciando-me dos modelos educacionais convencionais. Acredito na conquista de conquistas em um processo diário lento e construtivo, buscando motivarções por meio do espaço de apoio e diálogo aberto. Trabalho para criar um espaço poroso que requer franqueza, honestidade e capacidade de se comunicar com respeito entre as pessoas." Longa história

An interview with Amna Mawaz on the theme Body Territory Habitar.Corpo "Os Corpos como são, e como são afetados pelo tempo" Uma entrevista com Amna Mawaz sobre o tema Body Territory - 28 de março de 2023 Amna Mawaz, uma coreógrafa nomeada do Conselho Nacional de Artes do Paquistão, autora e diretora de performance residente em Heidelberg, no sul da Alemanha, discute ideias complexas sobre o corpo e sua transformação. A partir de uma fluida perspectiva feminina, mãe de uma criança com uma educação rigorosa no Paquistão, Amna mostra diferentes olhares através de sua percepção corporal durante a gravidez e uma educação minuciosa em dança em seu país de origem. Image: Baqir Mehdi Quais são os primeiros pensamentos que vêm à sua mente quando você ouve as palavras Corpo e Território? Quando você disse corpo, de alguma forma, eu o sinto por dentro, embora pareça externo. Então é um lugar possível. É porque sentir é pra mim por dentro. Não sei o que isso significa. Mas quando penso no corpo, estou pensando no corpo no espaço, diretamente no meu corpo, e tenho muita ansiedade em relação ao meu corpo porque dei à luz uma criança; o corpo sopra minha mente. E eu gosto. Mas ainda estou, em certo nível, muito insegura sobre meu corpo. E assim, por dentro estou confortável, e por fora no território, é engraçado, dá-me ansiedade mas ao mesmo tempo dá-me segurança. Para território, acho que significa mais corpos no espaço. Portanto, há muitos corpos, até corpos não humanos. Coisas como plantas, máquinas, todos os corpos. E acho que isso torna algo territorial para mim, eu acho. Território, de alguma forma, sei que há uma sensação de controle e poder quando se trata dessa ideia de território. Acho que de alguma forma, hoje em dia, pensamos nisso como propriedade. Mas eu acho que há uma maneira diferente de fazer isso. Existe uma forma alternativa de estabelecer um território como um espaço compartilhado, algo como um espaço comunitário. O autor Lonhurst inscreveu os corpos das mulheres grávidas como "modos de infiltração". Esses corpos não têm limites e são descritos como "feios e abjetos" na sociedade. Lembro que você tem um filho. Como foi sua experiência? Você pode nos contar sobre as transformações do seu corpo? Então, basicamente, não foi uma gravidez planejada. Foi uma coisa que tomou forma, e percebi que também estava escondido, era muito drama. Mas depois que dei à luz, claro, a barriga ficou enorme. E também, minha cor continuou mudando. Minha cor de pele estava mudando em lugares diferentes, eu acho, por causa dos hormônios. Mas é uma coisa muito estranha que acontece. Não sei. Eu não ouvi falar de muitas pessoas que o têm, mas eu tinha cores diferentes no meu corpo. E aí basicamente depois do parto eles ficaram enormes, tudo muito apertado e grande. E aí no dia seguinte, depois de ter o bebê, eu vejo o meu [...]. Eu olhei para baixo, e meu umbigo tinha ficado tão grande. Era enorme. E tudo estava apenas cedendo. E eu estava dizendo, o que aconteceu? E então, é claro, quando o leite flui, há algo chamado duto de leite entupido. Não sei se é demais para você... [Amna não tinha certeza se a entrevistadora estava confortável em ouvir sobre o líquido escorrendo de seu seio]. Mas aí, quando tem a parada do leite, fica duro e dolorido. Há muita dor e transformação ligada à dor. Então, depois de dois anos, de alguma forma as coisas voltaram a ser como eram. Agora tenho estrias enormes em todos os lugares; então eles foram meio que expandidos e depois contraídos. Eu gosto de estrias em teoria. Eu os acho realmente lindos, mas de alguma forma não consigo possuí-los para mim. Você sabe o que eu quero dizer? É muito estranho. É como eu entendo que as estrias também têm uma coisa tão bonita para elas. Eles são literalmente como um rio fluindo e eles têm sua própria causa então. Mas de alguma forma eu sou muito inseguro sobre eles. Não estou, de alguma forma, não me sinto confortável neles. Quero dizer, eu gosto deles. Mas ainda acho que leva algum tempo, talvez, para me acostumar com eles. Talvez seja apenas dois anos agora. Então, também é a idade, claro. Acho que é a idade e através do tempo tem uma ligação com o espaço. Então o corpo e o território como são, e como são afetados pelo tempo. Também é tão interessante. Proponho que volte às suas memórias. Você pode se reconectar com experiências passadas e compartilhar como essas experiências desencadearam seu corpo e se elas estão conectadas com seu trabalho hoje? Sim. E isso é importante para mim porque, no Paquistão, onde você cresce como homem ou mulher, é muito policiado. Então, em público tem que estar consciente do seu corpo. E isso demorei muito para me reconhecer porque eu sempre estive aqui a vida toda. Mesmo que eu estivesse treinando na forma de dança clássica. Mesmo naquela forma clássica, porque era tão policiado em termos de linha de linhas, sabe, tudo é geométrico, o pescoço, tudo tem que ficar justo e não pode ter curvas, sabe. O treinamento que tive foi muito estimulante para como mover meu corpo. Comecei a treinar por volta dos 11 anos e continuei com o mesmo professor até os 23 ou algo assim. Então toda a minha puberdade, digamos assim, foi moldada com muitas linhas duras. Mas o que me afetou foi que desempenhei um papel neste filme há dois anos, e o papel era de uma mulher que uma comunidade de pessoas trans criou. Você já ouviu falar devido ao fato de que o tipo de comunidade transgênero do sul da Ásia “Khawaja sira”? Então, basicamente, foi um filme interessante porque foi como um tiroteio de guerrilha. Então eu estava praticamente travestida. Eu estava interpretando, e era para ser uma mulher que tem que esconder que é uma mulher agindo como uma mulher trans. Não foi em um palco; foi na estrada. Então as pessoas que estavam no dia a dia também eram assim. Levei alguns dias ou mais para mudar a forma como ando. E também o fez em boa sintonia. E então isso me transformou por dentro, como eu me sentia, e meu gênero mudou. Acho que foi libertador porque sempre pensei que o gênero era fluido, mas nunca o incorporei. Eu nunca incorporei isso com meus maneirismos, e então acho que meu trabalho e dança também foram afetados. Porque logo depois disso, me mudei para a Alemanha. E de alguma forma, eu não toquei muito na Alemanha, mas o tempo que eu tenho no estúdio às vezes, quando eu me mudo, de alguma forma estou quebrado desse movimento estilizado anteriormente. E também muito sexista. E então tento ter consciência de que passei por uma fase em que tive essa oportunidade e era totalmente outra pessoa em outro corpo. Acho que isso me afetou. Pensando no corpo como um agente territorial ativo, como você perceberia seu corpo como um território? ou seja quem está mais presente e confortável em um espaço, Amna a performer ou Amna na vida cotidiana? Bem, penso como artista e também, quando estou aqui, o tipo de trabalho político que faço. Eu também acredito que não é o mesmo que uma performance, mas é uma performance porque você está em um espaço, pelo menos para mim. Afinal, venho desse tipo de origem de classe média alta. E quando entro em um espaço, por exemplo, de classe trabalhadora, como uma área, um ambiente onde não tem nada disso, e de alguma forma eu tenho que fazer isso. Eu não estaria mostrando meus braços de forma não conservadora, como o mesmo tipo de estética. Portanto, é muito performativo. E de certa forma, é frustrante. Mas, ao mesmo tempo, também é muito libertador porque você pode romper com certa performatividade que se faz. E, você sabe, como a alta sociedade, como o burguês, também é você meio que quebra isso, l a estética também está quebrada. E acho que também demorei muito. Eu acredito que muito, por exemplo, o eu não artista, eu tenho só por causa da minha situação familiar e todos eles voltam pra cá. Mas tirando isso, minha vida é muito diferente. Minha personificação de quem eu sou mudou muito por causa da jornada política. E, adicionalmente, o artista eu, por exemplo, estou fantasiado, certo? Realmente fantasiado, estou muito consciente de que estou representando algo em uma sociedade onde é visto como muito ruim. Então eu faço questão de estar muito consciente da minha intenção, principalmente quando estou me apresentando publicamente e quando não estou fora dessa função eu sou muito livre. Eu meio que esqueço às vezes que o corpo e a mente são duas coisas diferentes. Mas o problema então é se você estiver em um espaço público, então, novamente, aquela coisa de controlar sua aparência, porque as pessoas vão olhar para mim – Ah, ela não está lá e não está com a cabeça coberta, então ela deve estar disponível, sabe, então é quase sempre uma performance. Talvez eu sinta isso. Sinto que estou em uma essência ou algo assim quando estou neste modo. Eu não danço porque também fico muito estranho, como você, especialmente quando estou me apresentando, fico super estranho, mas também gosto do constrangimento. É como se eu estivesse consciente de que está tudo bem, eu estrago tudo, mas se eu apenas gostar, como faço para usar a porra da superioridade e criar algo com isso? E muitas vezes o que se diz sobre o meu trabalho é que não é estritamente clássico, é assim. Eu sinto que precisa haver esse espaço onde é estranho. Deve ser estranho. Eu gosto do constrangimento. Eu gosto dessa inquietação. E, no entanto, também é executado e gosto de vasculhar esses territórios estranhos onde não há certeza, mas parece certo. Impressão Amna descreve as mudanças de seu corpo grávida em relação à textura, elasticidade e cor. Deve-se notar que essas mudanças biológicas são vistas como desconfortáveis e abjetas. A coreógrafa também revela como a opressão do movimento durante sua adolescência no Paquistão impactou sua vida. Um corpo feminino é constantemente policiado sobre como se move nas ruas e acaba sendo restrito a uma performance de movimento específica. Nesta entrevista, é possível perceber que essas experiências estão habitadas no corpo de Amna até hoje, o que também influencia na forma como ela percebe outros corpos ao seu redor, seja no contexto social que vive na Alemanha ou como ela se apresenta. Saio desta entrevista questionando de forma provocativa: os corpos femininos em transformação ainda são considerados frágeis, ou podem ser um exemplo de resiliência? Bibliografia: Longhurst, Toby. Corpos Explorando Limites de Fluidos. Routlege, 2001. Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), A Terra Dentro: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, 2005. Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. Rodaway, Paul. Geografias Sensuais, corpo, sentido e lugar. Routledge, 1994. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Por favor, compartilhe seus pensamentos e ideias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

When it Falls - Duet Dance - Movement Strategy - Performance We use fluids as a metaphor to break imaginary margins and transform our understanding of space and performance. This metaphor liberates us to work with the margins between the room, audience, and performers and to see territory not as fixed but as a liberating, ever-changing concept. About When It Falls is an 11-minute duet that explores fluidity as a metaphor for bodies intermingling in space. Movement dissolves rigid structures—identities shift, boundaries blur, and bodies transform in constant negotiation. Through an interplay of presence, reciprocity, and permeability, the performance challenges categorization, embracing fluidity as a space of resistance and becoming. Images: Günter Krämmer Performance and creation: Amelia Eisen, Cencilia Ponteprimo Direction, Choreography, Creation : Leonardo Rodrigues Composition: Franco Mento Light: Leonardo Rodrigues and Georg Group Support by Theater Felina Areal and EinTanzHaus

An interdisciplinary investigation between dance and photography. Margens Expandidas uma performance fotográfica colaborativa com Marina Therechov As minhas imagens performativas exprimem noções de expansão, derrame e a natureza porosa do corpo. São uma viagem empreendida por um sujeito que anseia por se ligar aos seus desejos, multiplicar-se e estabelecer uma relação profunda com o que o rodeia. Este corpo expande os horizontes, libertando-o dos limites da razão e do pensamento. Derramamento rastreamento e localização do corpo Body territory 097 Body territory Image 2023-05-26 at 21.22.21 Body territory 106 Body territory 276 Body territory 381 Os fluidos, a própria essência da vida, percorrem o nosso corpo. Neste projeto, imaginei um sujeito, símbolo da criação e renovação da vida, que experimenta os processos naturais de fuga de líquidos e emoções. Faço alusão à incapacidade de conter estes fluidos que dão vida e as emoções que os acompanham - ao que flui. Sempre em segundo plano, desafio a aversão a este estado natural, frequentemente associado a uma perceção de falta de controle, ordem e força. Margens Corporais os lugares liminares onde a exterioridade e a interioridade dos corpos se fundem Texture 1 Textures 2 texture 3 texture 4 Texture 5 Body territory 308 Body territory 145 Body territory 263 Body territory 024 Body territory 247 Escoando de que maneiras o corpo pode se expander? Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

A dance practice and movement investigation focusing on body´s pourosity and leaks. Corpo Território Praticando o ato de dançar juntos Uma dança reflexiva ojecto que engloba entrevistas, workshops e imagens. A dança está diretamente ligada ao corpo, que desempenha um papel significativo na forma como as pessoas experienciam outros corpos e lugares – o seu t erros. O projeto visa ampliar as noções voltadas para o Corpo. O ponto de partida para este projeto surge de uma curiosidade pessoal por uma compreensão mais profunda do Corpo e, consequentemente, pelo aumento da percepção e relação com outros corpos. O que está contido no corpo além do que podemos ver e conhecer? Passando a esta questão, surgem alguns conceitos relativos ao território do corpo material e imaterial – movimentos, expressões, desejos e sonhos. Na prática, interagimos pelo toque, mapeando o corpo, observando como nos relacionamos uns com os outros, e usamos a dança para desvendar as camadas invisíveis do corpo – a imaginação. O título Território do corpo é inspirado na poesia do ator Alex Melo que colaborou como pesquisador na primeira etapa da exploração do movimento. A junção das duas palavras era, na época, uma referência a um corpo de grande apreço e cuidado. Território corporal não poderia ser melhor termo para fazer a ponte com as práticas de dança que proponho, situadas na dimensão sensual do corpo. Território Corporal Território como ocupação. Território como comunicação! Rua, olhe, atravesse, atravesse o território. Laroyê! Território conquistado, domado, arado, território fértil. Território minado, território amado, território odiado, território apropriado. Respirar no espaço do território. Território dando origem a ecos. Fragmentos de memórias, histórias, ossos, carne, sangue, suor e saliva... Saliva e suor, suor e saliva. O negro, o indígena, o branco... Aquele que você ainda nem conhece. Brotando no batuque, no catuque, na quizomba, e na quizila de se inventar. Pertencendo. Ser um corpo em um território, um corpo como um território. O território do corpo Alex Mello Por que o uso da dança para este projeto? A dança pode trazer plena consciência de um corpo com muitas maneiras de praticá-lo. No momento, pretendo fortalecer a consciência sensorial, com foco nos corpos. As sensações podem transformar as qualidades do movimento e o estado de ser de uma pessoa. Os sentidos são como fontes que alimentam as necessidades do corpo, impulsionando os movimentos e um receptáculo para permitir que o corpo se expresse no mundo. Este projeto afirma que a mente e suas associações com as racionalidades, como as teóricas, devem estar conectadas com o corpo e suas associações com a irracionalidade e o movimento sensorial. Video edition and narration: Alex Mello Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

(AT) When It Falls: L’Enfer, C’est Les Autres is a powerful interdisciplinary dance research inspired by Jean-Paul Sartre's Huis Clos, delving deeply into themes of perception, identity, and movement within an immersive environment. This contemporary piece provocatively highlights existential confinement, using imagination as an essential creative tool. For the dancers, imagination unlocks the potential to break free from rigid movement structures, fostering a profound sense of creative freedom and fluidity. It allows the audience to shift perspectives, reimagine space, and deepen their understanding of the performance. In this way, imagination becomes an instrument that reshapes identity and interpersonal relationships. To think about our bodies is to think beyond the individual; it is to acknowledge the entanglement of people, environments, and the invisible currents that shape our interactions. This performance is an encounter between performers and a collective act of inhabiting space together—a commitment to presence, reciprocity, and permeability. This research project is rooted in a strong multidisciplinary collaboration between Baden-Württemberg artists and international partners, fostering a creative dialogue between regional and global perspectives. By engaging artists from diverse backgrounds, When It Falls: L’Enfer, C’est Les Autres builds an artistic bridge that transcends borders, generating a dynamic exchange of ideas, methodologies, and aesthetics. By centring fluidity, we challenge fixed hierarchies and normative ways of relating to one another. We create a space where movement is not imposed but emerges, where identities are not defined but felt, and where boundaries are permeable. This inclusive approach ensures that everyone—performers and audience alike—feels not only welcomed but integral to the experience. The work unfolds in shared time, propelled by a current of connection, making visible the invisible forces that bind us.

In an interview on Body Territory, Rzouga Selmi, aka Shayama AlQueer, a Tunesian Queer Refugee Activist Dragqueen, DJ residing, and a debutant in the contemporary dance field, reveals their perspective on body boundaries and their cultural narrative. O Dualismo Mente/Corpo Uma perspectiva sobre os limites do corpo e as narrativas culturais Uma entrevista com Rzouga Selmi sobre o tema Body Territory - 11 de janeiro de 2023 Na terceira entrevista no Body Territory, Rzouga Selmi, também conhecido como Shayama AlQueer, refugiado queer da Tunísia, ativista, dragqueen e DJ, revela sua perspectiva sobre os limites do corpo e sua narrativa cultural., revela sua perspectiva sobre os limites do corpo e sua narrativa cultural trazendo em questão se é possível separar corpos e espaços? O que vem à sua mente quando você ouve as palavras Corpo e Território? Eu posso ouvi-los juntos, território corporal no sentido de que a primeira coisa que tocará meus sinos seria o espaço pessoal. Esse é o tempo do "eu" e o quão perto eu deixo as pessoas se aproximarem, seja emocionalmente ou fisicamente. Sou uma pessoa que cultua a aura de todos e a minha aura. De certa forma, como toda energia que irradia de mim, também a considero em seu aspecto físico. Então para você invadir meu espaço, e meu corpo nem sempre tem o que fazer, necessariamente, com me tocar ou me abraçar quando eu não esperava, ou coisas assim. Também consegue visualizar a presença, digamos, espiritual ou virtual das pessoas. É tão forte em minha mente que a ideia que visualizo também é material. Essa é a primeira coisa que diz que meu corpo é garantido. Claro, eu sentiria quando você me tocasse. Eu sentiria quando você fizesse algo no meu corpo. E também vou sentir quando você tramar ou pensar em fazer algo de bom para o meu corpo ou não; e o espaço pessoal, como não, não entre no meu espaço e entre na minha energia; não entre na minha zona; você pode nomeá-lo um monte de coisas. Mas essa é uma das primeiras coisas que me passa pela cabeça que posso desenvolver a partir daí como pensamento. E então, é claro, há a ideia de território por si só, que também pode se relacionar com o sentimento de lar, um sentimento de lar em nós. Mas também posso discutir, ou posso dizer que o lar não é necessariamente físico e o que são fronteiras de territórios. A terra também pode ser o lugar que você pode chamar de lar se se sentir confortável ou se acostumar ou disser ao seu cérebro para considerar isso, por enquanto, ou um lar vitalício ou vitalício. Você está abordando conceitos de limites e espaço pessoal. Você até descreve a presença espiritual de outros corpos e sua capacidade de materializar essa presença. Como a materialização dessa presença afeta seu corpo? Também é quando as pessoas planejam coisas ruins para mim ou as pessoas estão sendo tóxicas ao meu redor que às vezes posso me sentir mal. É também minha energia, minha espiritualidade e também meus nervos. Então, se você está destruindo meus nervos, isso significa que você está fazendo algo com meu corpo. Se não estiver na boa direção, vai me irritar, e parece que está atravessando meu corpo. Como evoluiu sua compreensão do espaço pessoal ao longo dos anos em que viveu no exterior, considerando aspectos de temporalidade e percepção geográfica? Trouxe uma compreensão diferente, como ser de um cruzamento ou mudança de culturas, viajar de um país para outro ou estar baseado em outros espaços dá a você uma compreensão diferente do espaço pessoal; crescendo, as pessoas entendiam o espaço físico apenas quando incomodava. Mas é da perspectiva deles. Cresça em uma família onde você também pode abraçar para demonstrar amor, mesmo que a pessoa não esteja chateada ou algo assim, mas a pessoa queira seu espaço pessoal. Ainda achamos que não há problema em nos permitir ir e abraçar a pessoa para confortá-la. Mas eles entendem que pode ser invasivo ou algo assim. Então existe o mesmo caminho, mas apenas as pessoas respeitam o espaço pessoal e a privacidade da pessoa. Algumas pessoas não, também aqui na Europa. Existem lugares onde as pessoas têm mais acessibilidade aos conceitos de conscientização e tudo mais, mas as pessoas ainda voltam para sua perspectiva. Então você encontra muitas pessoas aqui onde elas podem sentir que não há problema em tocar seu rosto ou no cabelo de uma pessoa dizendo: - sim, sim, eu sei que não é prejudicial, ou sei que é prejudicial, mas não é tão prejudicial.–Eu sei w que você tolera. Então eles começam a assumir que sua compreensão de privacidade é o que se aplica a mim, meu corpo e meu espaço. Acontece quando deixamos de pensar no que a outra pessoa pensa porque temos outros aspectos de limites onde as pessoas estão tentando ultrapassá-los. É uma questão de não precisar pisar e estar no lugar dos outros, mas também dizer, ok, deixe-me pensar como talvez os sapatos se sentiriam no sentido de que as pessoas deveriam recuar antes do primeiro abraço e perguntar ou pensar se não há problema em abraçar ou se está tudo bem em perguntar. É como uma ideia terrível e cuidadosa de estabelecer limites, fronteiras e diferenças entre onde eu estava e onde estou hoje. Em suas respostas, os elementos de presença e energia desempenham um papel crucial como agentes na construção do território. Como você perceberia esses elementos que constituem o seu território? Seria necessário mais ou menos para você também – energia e presença, para que as pessoas entendessem que existe um espaço e limites a serem respeitados. É com energia que começo a irradiar a sensação de não querer ser abordado. Então existe uma energia que você produz dentro, uma determinação: eu diria que você projetou para fora do seu corpo e essa entrega da energia é a presença que você precisa. Ele vem e vai. As pessoas devem treinar muito para isso, porque você não pode sentar e dizer: eu tenho meus limites. Eu tenho meu espaço físico. Eu tenho meus limites para mim e para os outros, mas não sendo, trabalhando para respeitá-los eu mesmo e tentando educar ou forçar as pessoas, se assim podemos dizer, a respeitar seus limites. Há algum sentimento degradante nisso. Lá será considerado como se a pessoa não estivesse presente. E não se trata de ser extrovertido; não é sobre comunicar, não é sobre falar, não é passar a mensagem que você não quer ser. Portanto, não precisa, não exige que você ou, não exige que ninguém seja franco e barulhento ou algo assim. Porque eu também tenho essa falsa conclusão sobre pessoas introvertidas ou pessoas que não se comunicam bem ou não transmitem bem as mensagens, sejam elas pessoas fracas, e por isso seus limites não são aceitos. Mas também há o mínimo que as pessoas podem fazer para que outras pessoas entendam seu espaço pessoal. Os limites também são um elemento considerável de espaço e limites pessoais, autolimites e auto-respeito e respeito. Suponha que as pessoas continuem pressionando você a exceder seus limites e a ultrapassar seus limites. Às vezes é desafiador e aventureiro, mas às vezes leva as pessoas a não serem quem são ou algo assim. Isso também não é a coisa mais respeitosa a se fazer. Você está confiante de que as pessoas não sabem que estão ultrapassando os limites individuais. Como você reflete sobre esses aspectos quando personaliza dois personagens? Quem precisa negociar mais sua presença no espaço, você ou sua drag Shayma? Shayma requer muito mais espaço, mas não peça tanto espaço. Está dado. Eu sabia que meus limites pessoais e privados seriam como um Zhouga porque Shama é mais social; é o trabalho dela. É muito aberto e mais sorridente do que Zhouga. Mas há esse elemento de diva no meu personagem drag que as pessoas entendem mais limites do que eu esperava. Porque com Shayma, há uma vasta presença de energia, atitude e confiança. Eu jogo no feminino ou na ilusão. Então meu arrasto é um arrasto. Existe, você pode, você pode identificar parte do arrasto. O que significa que estou lá para ser uma drag queen; Estou lá para ser um ator. Estou lá para ser um personagem. Eu estou lá para servir uma imagem. A imagem de algo que inspira muito nas mulheres inspira muito nas trabalhadoras do sexo e nas minorias. Todas as coisas que, se não sou como Zhouga, costumava ser e fiz. As pessoas se sentirem intimidadas pela minha presença ou algo assim não é invasivo. É apenas feroz, e estou lisonjeado. Eu sou mais liso. Obrigado por entender isso ou oferecer todo esse espaço para a Diva que estou apresentando na sua frente, mas não exijo isso. Estará lá, no entanto. Impressão A entrevista de Rzouga reflete sobre a dualidade de personagens, uma drag personalizada como mulher e um corpo queer vivendo no sudoeste da Alemanha em Baden-Württemberg. Esse corpo-arrasta e corpo-refugiado transitam no espaço e no tempo; expande sua noção de como corpo e espaços são socialmente construídos e não são separáveis (Longhurst, 2001). Além disso, Zhrouga traz ideias e conceitos valiosos sobre como viver juntos em sociedade. Trazer à visibilidade o que primeiro não é visto pelos olhos – os limites do corpo denominados pelo estado de espírito. A entrevista demonstra como as condições do sistema, como nervosismo, suposição cultural de permissão de espaço e aspectos da intimidade, desempenham um papel crucial na compreensão do espaço pessoal. Bibliografia: Longhurst, Toby. Corpos explorando fronteiras fluidas, Routledge , Londres, 2001. Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), A Terra Dentro: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, 2005. Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. Rodaway, Paul. Geografias Sensuais, corpo, sentido e lugar. Routledge, 1994. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Por favor, compartilhe seus pensamentos e ideias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Leonardo Rodrigues Santos - LRS. A virtual archive for dance research with topics related to identity, identification, dance movement, body, and body boundaries. Dança e Pensamento ... é a ideia de que a dança desencadeia pensamentos. Dance for Thought é um site, diário e composição pensado para acolher as criações artísticas de Leonardo Rodrigues Santos. Este arquivo virtual coleta material de pesquisa em dança, ofinas e colaborações no campo da dança. O site é uma forma de criar um banco dinâmico de ideias buscando ressignificar a identidade do artista.