Dança e Pensamento ... é a ideia de que a dança desencadeia pensamentos. Dance for Thought é um site, diário e composição pensado para acolher as criações artísticas de Leonardo Rodrigues Santos. Este arquivo virtual coleta material de pesquisa em dança, ofinas e colaborações no campo da dança. O site é uma forma de criar um banco dinâmico de ideias buscando ressignificar a identidade do artista.

A Metáfora do Slime Repensando os métodos de viver e atuar Uma entrevista a Pêdra Costa sobre o tema Corpo Território - 30 de abril. 2023 Pêdra Costa, pioneira e formadora antropóloga visual e urbana brasileira, performer e taróloga radicada em Berlim, abre nossos sentidos para perceber um “chamado da natureza”, enfatizando a importância de novos espaços nas artes com foco na dança. “violentamente feliz “ da Björk é a música que eu recomendo que você ouça antes, durante ou após esta primeira entrevista sobre o tema Corpo Território. Quais são os primeiros pensamentos que vêm à sua mente quando você ouve Corpo e território? Tenho muitas imagens porque nossos corpos não estão livres de julgamento e foram alvo de séculos por causa do sistema político e econômico em que vivemos. E por causa disso, os corpos não são iguais. Portanto, não podemos falar de um corpo como o corpo principal ou de um corpo que representa todos os corpos. Você pode falar sobre a representação do órgão mais importante da sociedade. Mas este corpo, por exemplo, não representa você e eu. Não me interessa falar desse corpo pelo tipo de coisa que esse corpo traz – é muita violência; muita exclusão; muita rejeição e muito poder. ​ Se falo do meu corpo como um território. Eu estou nas margens. Eu celebro esse tipo de espaço. Eu não estou no centro. Como uma pessoa queer, não acredito no centro. Então faz sentido para mim estar nas bordas, nas margens, e não no centro. Se você fala sobre território, é a mesma pergunta ao órgão em que situação política e econômica vivemos e que tipo de projeto político. E esse projeto político, eles criam os territórios porque territórios são sobre imaginação, é imaginário. Imaginaram territórios e construíram fronteiras, fronteiras. Então, por exemplo, eles nomearam países. Cada país é uma criação. Eles criam esse tipo de território. Agora eles traçam uma linha, como você vê nos mapas, e este país tem o nome, uma língua principal e uma cultura. Mas para muitas pessoas de muitas comunidades. O território não é sobre as linhas. Não é sobre as fronteiras. É sobre pessoas. É sobre o meio ambiente. Trata-se de chamar - um chamado para estar naquele espaço. ​ Sua última resposta me faz pensar na noção não areolar (indígena) de território. Essas comunidades não usam representações cartográficas para definir áreas ou linhas. O que é esse chamado que você acabou de mencionar? Um chamado é nossa tecnologia ancestral, certo? As comunidades, os grupos. Eles se estabeleceram nesta parte do mundo porque esta parte do mundo lhes dá o que precisam. E criaram e desenvolveram uma relação com o território. Então o território não é só a Terra, mas as diferentes espécies ao redor do ser humano. O ser humano é uma das espécies, não a mais importante. E então, todos vocês querem falar sobre Corpo e Território. Há muita perspectiva. É como o corpo em ou no território. E então estávamos falando sobre os ancestrais. As pessoas que se foram, seus corpos sob a Terra. Os corpos que são o território. Isso fez parte do território? Isso se torna o território. E esses são tipos de chamado de uma forma que viverei em um território onde os corpos de meus ancestrais são o território. Então eu acho que tenho essas três perspectivas: o corpo, o território e o corpo no território. ​ Você poderia refletir sobre as experiências que acionaram seu corpo? Você menciona, por exemplo, a violência. Como esses gatilhos desempenham um papel em seu trabalho hoje? Como eles afetam o seu trabalho? Em minhas criações e obras de arte, a violência não é meu tema principal. Não quero retribuir, digamos, a violência que sofri para distribuir ao público ou a outros. Sei que o que passo é criar, ou quero tentar criar, espaços de conforto. Atualmente, estou trabalhando em duas palavras para minhas criações: minha mentalidade criativa – é reconfortante e não confrontadora. Procuro confortar, dar espaço para reflexão. Agora, esse processo de transformação é moldado em potência porque, como pessoa queer, existem muitos tipos de violência no mundo para pessoas queer como eu. E eu não sou. Eu não quero isso para o meu caminho individual. Não quero dizer que não imprimo meu jeito de ser para os outros. Mas, no meu caso, não quero ficar preso ao trauma. ​ O trauma pode ser uma espécie de prisão interior que pode parar sua vida. Você se torna uma pessoa baseada no trauma banhado na violência. A violência que sofremos decide que tipo de pessoa nos tornaremos. Não quero nenhuma violência ao decidir por mim mesmo o que quero fazer, o que quero ser e o que quero criar. Tornei-me uma taróloga, e minha proposta para o mercado de arte é confortar e não confrontar. E por isso parei um pouco para fazer performances, e estou mais engajado na criação de espaços. Então, neste caso, o meu foco não é tanto o meu corpo, mas está mais relacionado com o território, com este espaço. ​ Você diz que conforto para você tem a ver com um espaço geográfico criado para encontros? Sim. É uma espécie de espaço de autorreflexão, de autoconhecimento. Digamos que a limpeza seja uma espécie de espaço que as pessoas, o público e os visitantes podem sentir. Quero dizer confortável, não é confortável, mas para se sentirem presentes em si mesmos. E não, esperando, esperando, uma espécie de [...] não, como dizem, uma surpresa violenta. Isso é outra coisa; não é esse tipo de violência. ​ Pensei em Björk „Violently Happy“. Nesse caso, sei que minha presença é violentamente feliz. E pode ser violento para alguns tipos de público. Ser feliz é violento para muita gente. E por causa disso, hoje em dia, tento dar um passo atrás e oferecer um espaço onde eles possam se envolver no espaço, mas ficarão sozinhos consigo mesmos e com a obra de arte. E eles têm que reagir apenas consigo mesmos e não exagerar na minha presença neste espaço. ​ Você falou sobre a transformação em seu trabalho e como você transforma a violência que sofreu em conforto para o público. Para que isso aconteça, um corpo deve estar aberto para um circuito de transmissão entre você e o público. Você pensa no corpo como uma entidade permeável? É diferente em cada material se você fala sobre a chuva e a terra. A chuva permeia o solo. Mas se for uma rocha, uma pedra, a chuva não penetrará na rocha, mas fluirá; flui na pele da rocha e da pedra. Mas nunca tem briga, ou eles se integram, e se tornam uma coisa diferente, ou vão fluir na pele de cada ordem. ​ Mas eles não vão lutar [os elementos chuva e pedra], e penso nesse tipo de permeação. Eu estava dizendo isso para me relacionar diretamente com os artistas e o público. Às vezes, o público é como uma rocha, como uma pedra. Eles não deixam nenhuma chuva passar por eles. E algumas pessoas na platéia são como o solo, como a terra. A experiência do performer no palco perpassa por eles. E eles se tornam outra coisa. Eles se tornam outra coisa. É um bom tópico para falar sobre permeação, por si só. Acho que dá para falar de duas coisas: permeação e permissão. Não há permeação se não houver permissão. Como performers e dançarinos, não podemos guiar um público do ponto A ao ponto B se eles não permitirem ou derem autorização. Então você não tem agência neste caso. Não podemos controlar o público. E então não há permeação. ​ Por que você costuma usar elementos da natureza como metáfora para a relação entre o performer e o público? Sim, nós somos a natureza. Meu ponto de vista é como minhas crenças. Eu gosto que não somos diferentes da natureza. Se eu fosse falar de natureza, estou falando de arte. Algumas pessoas não entendem. O que eles falam hoje em dia é o tema meio ambiente, sustentabilidade, mudanças climáticas e assim por diante. Eles não sabem que são; eles estão apenas reproduzindo essa mentalidade. Não é porque eles estão lutando, de forma política, como ativistas, mas porque eles estão mudando as coisas se não mudarem a si mesmos. Acho que fez sentido trabalhar nisso. Acho que talvez você não mude profundamente a si mesmo. Oh, então nos próximos dois anos. Mas se você passar pelo assunto racionalmente ou apenas intelectualmente, espero que um dia a pessoa mude porque a pessoa vai construir um outro caminho para ela. Mas vemos academicamente, por exemplo, as pessoas falarem sobre pós-colonialismo, pensamentos descoloniais ou práticas anticoloniais. Mas, no final das contas, eles estão apenas reproduzindo o colonialismo. E não é porque você está falando sobre algo que você se torna algo. Uma posição anticolonial no mundo é uma conexão natural com o planeta. E entenda a terra como um organismo, como outro corpo. E é passar por muitos caminhos diferentes que vivemos e acreditamos hoje em dia. Uma posição anti-colonial no mundo é uma posição natural-espiritual. Não há posição anticolonial no mundo sem uma posição espiritual natural. É impossível. ​ Você trabalhou com fluidos na peça Gootopia da coreógrafa vienense Doris Uhrich. Você pode compartilhar suas experiências e descobertas ao trabalhar com esses fluidos específicos? Em todo o processo, por exemplo, quando trabalho em Gootopia com o lodo, tenho no meu dia a dia diferentes tipos de sensações; Eu tenho um tipo de memória; meu corpo tem memórias que vêm à tona; Recebo lembranças de quando estava na barriga da minha mãe, por exemplo. Assim tenho sido, fico mais sensível. ​ Ao mesmo tempo, [no processo de trabalho] você não consegue ficar em pé porque tudo é escorregadio, então se você não pode, tipo, andar. Por exemplo, é esse tipo de processo ter que aprender outro método. Porque então, não estamos sozinhos. Porque, como performer e como dançarino, sou secundário. Eu não sou importante. A estrela da peça, da coreografia, é o slime. Você não trabalha para. Você trabalha com. Trabalhamos com slime. Você tem que se tornar o lodo para trabalhar em conjunto. Você não pode controlar o lodo. É o mesmo tópico que você mencionou uma vez antes. É como a chuva e o solo. O lodo não será mais o lodo porque não estará sozinho. Afinal, o lodo se transforma quando toca nossa pele por causa da química em nossa pele, corpo e lodo. ​ Nos tornamos outra criatura, outra coisa porque estamos em contato com o lodo. Então, por exemplo, os dançarinos que são educados para ter o controle de tudo ficam loucos. Porque eles perdem o controle, se eles tentarem ganhar o controle, se eles tentarem controlar o lodo, eles vão se machucar. Esta é a nossa experiência [referindo-se aos artistas Gootopia]. Então seu fluxo junto com lodo; você não pode controlar o lodo. Portanto, este é o aprendizado mais importante sobre o processo de trabalho com lodo e o processo de Gootopia para mim. É como se você não tivesse controle. É tipo, deixa pra lá. Ir com. Fluir com. Se você entrar no lodo, verá. Precisamos de slime para tudo. Precisamos da água; precisamos de lodo em nossos corpos. Nós sabemos disso. Como se fôssemos lodo. Somos lodo. Você não precisa pensar sobre isso. Teremos que nos perder. Você perde o controle. Você tem que fazer isso. Se não, como tocaremos a inteligência do lodo? Não é possível. O lodo está dentro de você; não há espaços de lodo. Acho que é simples, não? ​ Eu entendo que [o slime] é o protagonista e você [o dançarino] é a voz. Então temos que ir com você e aprender com você, e aprender juntos o que podemos fazer. Mas é claro que custa muita energia. Por causa do nosso corpo cultural, tentamos caminhar; tentamos nos mover conforme nos movemos em nossas vidas diárias. Mas é simplesmente impossível. Temos que ir como quando somos um bebê e andar de maneira diferente. Oh, você terá que andar como um animal. Tudo o que você precisa para deslizar juntos como uma cobra, por exemplo. Você terá que descobrir juntos sobre o lodo que tipo de movimentos você pode fazer para se mudar para o novo planeta de hoje. Você sabe, e esses são pensamentos profundos para nós. Isso é muito, muito lindo. Impressão A Metáfora Slime enfatiza a terminologia do Território, formulando uma relação com o poder político. A entrevista navega em direção a um conceito não antropocêntrico onde o ser humano não é a espécie mais importante. A meu ver, a entrevista propõe um conceito de negociação entre corpos, ora referindo-se à natureza e aos humanos, ora de artistas e público, e ao final, de corpo a corpo ao referir-se à peça „Gootopia“ de Doris Uhrich. Nesta peça, estão presentes dois corpos: os performers e o slime. O slime é o protagonista no palco, sobre os performers. Por causa da presença do lodo, os dançarinos não conseguem controlar totalmente como seus corpos devem se mover e precisam negociar seus movimentos e tomar cuidado para não cair no chão. Eles trabalham no equilíbrio do poder com as substâncias fluidas no palco. Esta metáfora pode tornar-se uma forma de nos apoiar a repensar novas formas de viver juntos? Bibliografia: ​ Longhurst, Toby. Corpos Explorando Limites de Fluidos. Routlege, 2001. ​ Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), The Land Within: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, (2005). ​ Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. ​ Pollock, Raquel. O corpo da deusa: sabedoria sagrada no mito, na paisagem e na cultura. https://archive.org/details/bodyofgoddesssac0000poll/page/2/mode/2up?view=theater, (1945). Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Entre em contato com Leonardo e compartilhe aqui as suas idéias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Corpo Território Praticando o ato de dançar juntos ​ Uma dança reflexiva ojecto que engloba entrevistas, workshops e imagens. ​ A dança está diretamente ligada ao corpo, que desempenha um papel significativo na forma como as pessoas experienciam outros corpos e lugares – o seu t erros. O projeto visa ampliar as noções voltadas para o Corpo. O ponto de partida para este projeto surge de uma curiosidade pessoal por uma compreensão mais profunda do Corpo e, consequentemente, pelo aumento da percepção e relação com outros corpos. ​ ​ O que está contido no corpo além do que podemos ver e conhecer? Passando a esta questão, surgem alguns conceitos relativos ao território do corpo material e imaterial – movimentos, expressões, desejos e sonhos. Na prática, interagimos pelo toque, mapeando o corpo, observando como nos relacionamos uns com os outros, e usamos a dança para desvendar as camadas invisíveis do corpo – a imaginação. O título Território do corpo é inspirado na poesia do ator Alex Melo que colaborou como pesquisador na primeira etapa da exploração do movimento. A junção das duas palavras era, na época, uma referência a um corpo de grande apreço e cuidado.​ Território corporal não poderia ser melhor termo para fazer a ponte com as práticas de dança que proponho, situadas na dimensão sensual do corpo. ​ Território Corporal Território como ocupação. Território como comunicação! Rua, olhe, atravesse, atravesse o território. Laroyê! Território conquistado, domado, arado, território fértil. Território minado, território amado, território odiado, território apropriado. Respirar no espaço do território. Território dando origem a ecos. Fragmentos de memórias, histórias, ossos, carne, sangue, suor e saliva... Saliva e suor, suor e saliva. O negro, o indígena, o branco... Aquele que você ainda nem conhece. Brotando no batuque, no catuque, na quizomba, e na quizila de se inventar. Pertencendo. Ser um corpo em um território, um corpo como um território. O território do corpo Alex Mello Por que o uso da dança para este projeto? A dança pode trazer plena consciência de um corpo com muitas maneiras de praticá-lo. No momento, pretendo fortalecer a consciência sensorial, com foco nos corpos. As sensações podem transformar as qualidades do movimento e o estado de ser de uma pessoa. Os sentidos são como fontes que alimentam as necessidades do corpo, impulsionando os movimentos e um receptáculo para permitir que o corpo se expresse no mundo. ​ ​Este projeto afirma que a mente e suas associações com as racionalidades, como as teóricas, devem estar conectadas com o corpo e suas associações com a irracionalidade e o movimento sensorial. Video edition and narration: Alex Mello Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Margens Expandidas uma performance fotográfica colaborativa com Marina Therechov As minhas imagens performativas exprimem noções de expansão, derrame e a natureza porosa do corpo. São uma viagem empreendida por um sujeito que anseia por se ligar aos seus desejos, multiplicar-se e estabelecer uma relação profunda com o que o rodeia. Este corpo expande os horizontes, libertando-o dos limites da razão e do pensamento. Derramamento rastreamento e localização do corpo Body territory 097 Body territory Image 2023-05-26 at 21.22.21 Body territory 106 Body territory 276 Body territory 381 ​Os fluidos, a própria essência da vida, percorrem o nosso corpo. Neste projeto, imaginei um sujeito, símbolo da criação e renovação da vida, que experimenta os processos naturais de fuga de líquidos e emoções. Faço alusão à incapacidade de conter estes fluidos que dão vida e as emoções que os acompanham - ao que flui. Sempre em segundo plano, desafio a aversão a este estado natural, frequentemente associado a uma perceção de falta de controle, ordem e força. Margens Corporais os lugares liminares onde a exterioridade e a interioridade dos corpos se fundem Texture 1 Textures 2 texture 3 texture 4 Texture 5 Body territory 308 Body territory 145 Body territory 263 Body territory 024 Body territory 247 Escoando de que maneiras o corpo pode se expander? Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Um ritual de empatia O workshop „A Ritual of Empathy“ é elaborado como uma prática guiada de movimento de improvisação. O treino visa reforçar os sentidos do corpo, e evolui acompanhando o grupo de participantes. A ideia é deixar que a intuição seja o mecanismo para conduzir os movimentos. No que diz respeito à estética, buscamos um corpo maleável, capaz de mudar, transformar e ter capacidade de comunicação. Foto: @Building-Actions em Heidelberg Practice Na oficina de dança „A Ritual of Empathy“, Leonardo orienta os participantes através de uma prática de improvisação. Estes três dias de treino visam reforçar a informação sensorial do participante. A ideia é potencializar a intuição, deixando corpo e mente trabalharem no mesmo nível. Dessa forma, espero que você possa elaborar seus conceitos sobre limites no contexto do espaço individual e coletivo. Conceito O que está contido no corpo além do que podemos ver e conhecer? Partindo dessa questão, jogamos com o território, movimentos, expressões, desejos e sonhos do corpo material e imaterial. Interagimos através do toque, explorando o corpo, observando como nos relacionamos uns com os outros e usando a dança para revelar as camadas invisíveis do corpo. A aula fornecerá tarefas geradas como uma prática ritualística usando métodos de visualização e trabalho sensorial. Provocaremos o corpo a liberar experiências armazenadas, potencializando desejos e vontades através do movimento. Foto: @Building-Actions em Heidelberg Mirar Os participantes trabalham em seus atributos de presença corporal e confiança envolvendo o mais alto nível de expressão. Estética A estética do movimento pode variar de acordo com as linguagens corporais e necessidades dos participantes. Enfim, a oficina se baseia na fluidez. Movimentos maleáveis e passíveis de mudança. Vamos juntos buscar um corpo flexível e firme, permeável, macio e consistente.

Acerca de Migrando espaços Leonardo nasceu em Salvador da Bahia, Brasil. Crescer em uma atmosfera de história mística e conhecimento inspirado para interagir com o mundo através da dança. A complexidade da educação infantil na América do Sul levou o interesse de Leonardo em várias direções e é a base da minha complexa identidade artística. ​ ​ Carreira como bailarino e criador de dança: O artista entrou em sua primeira companhia internacional de dança em Salvador da Bahia em 97 no Balé do Teatro Castro Alves onde trabahou com renomados coreógrafos contemporâneos com sucedidas turnês internacionais na Alemanha, Ásia, Oriente Médio e América do Sul (Brasil) no final dos anos 90. Em 2002, Leonardo decidiu se mudar para Graz, na Áustria, onde trabalharam para a Ópera Graz . ​ Leonardo encontrou Daniela Kurz juntando-se à equipe do Tanztheater Nürnberg . Na cidade da Francônia Oriental, o interesse naquele era na fusão da dança, teatro e política. Consequentemente, sua atenção foi atraída para o campo da educação e performance em dança, estabelecendo-se como artista freelancer em 2009 criando peças para o Staatstheater Nürnberg , o Neues Museum Nürnberg e festivais de dança no Brasil. Algumas colaborações envolveram o Théâtre National de l'Opéra Comique em Paris, Grand Théâtre de Genève, Staatstheater Berlin, Staatstheater Darmstadt e Projetos Steptext em Brema. Além disso, Leonardo trabalhou e realizou produções dirigidas por Yoshi Oida ex-membro da empresa Peter Brook. Leonardo inspirou-se em coreógrafos como Rui Horta, Javier de Frutos, Stijn Celis, André Gingras, Rodolfo Leoni, Jorma Elo, Lionel Hoche, Jorge Silva, Luiz Arrieta, Jonathan Lunn e Jean Renshaw. ​ Leonardo colaborou intensamente com dança do casulo como assistente coreográfica, pesquisando criações e co-dirigindo a Junior Company em Bonn. Enquanto isso, o artista se apresentou para Paula Rosolen/Haptic Hide em Frankfurt e Tóquio e residência Marcelo Evelin/Demolition Incorporada em Teresina/Brasil. Em fevereiro de 2019, Leonardo começou a cooperar com Iván Pérez como diretor de ensaio e assistente coreográfico para o Teatro de dança Heidelberg . ​ Desde 2021, Leonardo continua seu crescente interesse em desenvolver seus trabalhos pessoais e colaborações, incluindo uma residência com Laura Hicks e suporte de produção e parceria para projetos com a empresa Interações e Centro de Migração Heidelberg . ​ ​ divulgação da dança Com o objetivo de se desenvolver artisticamente, Leonardo completou um Master of Arts in Contemporary Dance Education no programa MA CoDE na Frankfurt University of Music and Performing Arts com várias bolsas de estudo. Meu projeto de estudo final foi uma dissertação que procurava investigar como as mudanças no mercado de trabalho afetam os programas de ensino superior de dança na Alemanha. ​ Como instrutor de dança, Leonardo se concentra fortemente em abordagens somáticas, técnicas de liberação e alinhamento corporal enquanto desenvolve suas aulas através do ensino de grupos-alvo ecléticos. Também ministrou treinamento profissional na Mousonturm em Frankfurt, ZAIK em Colônia, na DOCH – Escola de Dança e Circo da Stockholm University of Arts, North Karelia College Outokumpu, Finlândia, e na Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), Brasil. ​ ​ ​ ​ MA Educação em Dança Efeitos das Mudanças no Mercado de Trabalho na Educação Profissional em Dança Um estudo de caso Por Leonardo Rodrigues Santos ​ Abstrato Desenvolvendo-se em conjunto com a UE e as reformas de Bolonha, o sistema de ensino profissional de dança na Alemanha está claramente conectado ao campo que pretende servir, pois prepara os alunos para se tornarem dançarinos profissionais. A dissertação de Leonardo busca indagar como as mudanças no mercado de trabalho afetam os programas de ensino superior profissional em dança na Alemanha. As mudanças já são perceptíveis nos estágios iniciais dos estudos de BA, e, portanto, esse é o foco desta pesquisa. Olhando para o apoio financeiro para as indústrias culturais e criativas e seus efeitos no mercado alemão, a pesquisa examina os efeitos pragmáticos em dois programas de dança - o BAtanz\ZuKT na Universidade de Música e Artes Cênicas de Frankfurt (HfMDK Frankfurt) e o BA em Dança, Contexto e Coreografia no Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT) — realizando entrevistas não só com profissionais do mercado de trabalho, mas também com educadores e alunos dos dois cursos. Ao avaliar os programas em relação aos parâmetros de mercado, este estudo examina como temas como empregabilidade, networking e empreendedorismo estão incluídos no discurso educacional de ambos os programas. ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Correspondência

Território do corpo entrevistas Esta seção contém três entrevistas destinadas a ouvir artistas distintos elaborando ideias sobre o Território do Corpo. Começando a entrevista pedindo seus primeiros pensamentos quando ouvem as palavras Corpo Território, surgem conceitos muito diferentes, desde perspectivas femininas pós-humanísticas e fluidas até contextos sócio-culturais. ​ Não estou tentando elaborar uma pesquisa científica. Em vez disso, quero oferecer a possibilidade de abrir espaço para investigações que ainda podem ir além das construções sociais do corpo. Como seria possível imaginar os territórios do corpo sem um exame minucioso do que é o corpo? Qual é a sua extensão, as suas transformações, e como é percebido e afetado e afetando o entorno? Por esse motivo, essas entrevistas focam pessoas que têm o corpo como foco principal de seu trabalho. ​ Ainda estou longe de obter todas as respostas com essas entrevistas. Esses três exemplos não falarão por todos. Não posso generalizar "a cor da pele das pessoas, formas corporais, habilidades, características e sexo/gênero" (R. Longhurst) (translated). Mas posso abordar o tema do território corporal de diferentes ângulos e compartilhar questões profundas e reflexões sobre nosso próprio corpo, o corpo do outro e os corpos em nosso ambiente. Conheça os entrevistados Body Slime Metaphor Pêdra Costa Pêdra Costa, a groundbreaking, formative Brazilian visual and urban Anthropologist, Performer and Tarot Reader based in Berlin, in an interview under the theme Body Territory, opens our senses to perceive a “nature call,” emphasizing the importance of new spaces in arts with a focus on dance. In-Habit-Body Amna Mawaz In an interview focused on the perspective of Body Territory, Amna´s Mawaz, appointed choreographer from the Pakistan National Council of the Arts, author and performance director, discusses complex ideas about the Body and its transformation. The Mind/Body Dualism Rzouga Selmi In the third interview on Body Territory, Rzouga Selmi, aka Shayama AlQueer, a Tunesian Queer Refugee, Activist, Dragqueen, and DJ, reveals their perspective on body boundaries and their cultural narrative. Pedra, Anna e Rzouga têm consciência da transformação de seus corpos por meio da mobilidade nos espaços geográficos e de como constroem seus corpos como artistas em diálogo com seu público. Essas entrevistas intrigantes abrem possibilidades para desenvolver a noção de limites corporais. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Habitar.Corpo "Os Corpos como são, e como são afetados pelo tempo" Uma entrevista com Amna Mawaz sobre o tema Body Territory - 28 de março de 2023 Amna Mawaz, uma coreógrafa nomeada do Conselho Nacional de Artes do Paquistão, autora e diretora de performance residente em Heidelberg, no sul da Alemanha, discute ideias complexas sobre o corpo e sua transformação. A partir de uma fluida perspectiva feminina, mãe de uma criança com uma educação rigorosa no Paquistão, Amna mostra diferentes olhares através de sua percepção corporal durante a gravidez e uma educação minuciosa em dança em seu país de origem. Image: Baqir Mehdi Quais são os primeiros pensamentos que vêm à sua mente quando você ouve as palavras Corpo e Território? Quando você disse corpo, de alguma forma, eu o sinto por dentro, embora pareça externo. Então é um lugar possível. É porque sentir é pra mim por dentro. Não sei o que isso significa. Mas quando penso no corpo, estou pensando no corpo no espaço, diretamente no meu corpo, e tenho muita ansiedade em relação ao meu corpo porque dei à luz uma criança; o corpo sopra minha mente. E eu gosto. Mas ainda estou, em certo nível, muito insegura sobre meu corpo. E assim, por dentro estou confortável, e por fora no território, é engraçado, dá-me ansiedade mas ao mesmo tempo dá-me segurança. Para território, acho que significa mais corpos no espaço. Portanto, há muitos corpos, até corpos não humanos. Coisas como plantas, máquinas, todos os corpos. E acho que isso torna algo territorial para mim, eu acho. Território, de alguma forma, sei que há uma sensação de controle e poder quando se trata dessa ideia de território. Acho que de alguma forma, hoje em dia, pensamos nisso como propriedade. Mas eu acho que há uma maneira diferente de fazer isso. Existe uma forma alternativa de estabelecer um território como um espaço compartilhado, algo como um espaço comunitário. ​ ​ O autor Lonhurst inscreveu os corpos das mulheres grávidas como "modos de infiltração". Esses corpos não têm limites e são descritos como "feios e abjetos" na sociedade. Lembro que você tem um filho. Como foi sua experiência? Você pode nos contar sobre as transformações do seu corpo? Então, basicamente, não foi uma gravidez planejada. Foi uma coisa que tomou forma, e percebi que também estava escondido, era muito drama. Mas depois que dei à luz, claro, a barriga ficou enorme. E também, minha cor continuou mudando. Minha cor de pele estava mudando em lugares diferentes, eu acho, por causa dos hormônios. Mas é uma coisa muito estranha que acontece. Não sei. Eu não ouvi falar de muitas pessoas que o têm, mas eu tinha cores diferentes no meu corpo. E aí basicamente depois do parto eles ficaram enormes, tudo muito apertado e grande. E aí no dia seguinte, depois de ter o bebê, eu vejo o meu [...]. Eu olhei para baixo, e meu umbigo tinha ficado tão grande. Era enorme. E tudo estava apenas cedendo. E eu estava dizendo, o que aconteceu? E então, é claro, quando o leite flui, há algo chamado duto de leite entupido. Não sei se é demais para você... [Amna não tinha certeza se a entrevistadora estava confortável em ouvir sobre o líquido escorrendo de seu seio]. Mas aí, quando tem a parada do leite, fica duro e dolorido. Há muita dor e transformação ligada à dor. Então, depois de dois anos, de alguma forma as coisas voltaram a ser como eram. Agora tenho estrias enormes em todos os lugares; então eles foram meio que expandidos e depois contraídos. Eu gosto de estrias em teoria. Eu os acho realmente lindos, mas de alguma forma não consigo possuí-los para mim. Você sabe o que eu quero dizer? É muito estranho. É como eu entendo que as estrias também têm uma coisa tão bonita para elas. Eles são literalmente como um rio fluindo e eles têm sua própria causa então. Mas de alguma forma eu sou muito inseguro sobre eles. Não estou, de alguma forma, não me sinto confortável neles. Quero dizer, eu gosto deles. Mas ainda acho que leva algum tempo, talvez, para me acostumar com eles. Talvez seja apenas dois anos agora. Então, também é a idade, claro. Acho que é a idade e através do tempo tem uma ligação com o espaço. Então o corpo e o território como são, e como são afetados pelo tempo. Também é tão interessante. Proponho que volte às suas memórias. Você pode se reconectar com experiências passadas e compartilhar como essas experiências desencadearam seu corpo e se elas estão conectadas com seu trabalho hoje? Sim. E isso é importante para mim porque, no Paquistão, onde você cresce como homem ou mulher, é muito policiado. Então, em público tem que estar consciente do seu corpo. E isso demorei muito para me reconhecer porque eu sempre estive aqui a vida toda. Mesmo que eu estivesse treinando na forma de dança clássica. Mesmo naquela forma clássica, porque era tão policiado em termos de linha de linhas, sabe, tudo é geométrico, o pescoço, tudo tem que ficar justo e não pode ter curvas, sabe. O treinamento que tive foi muito estimulante para como mover meu corpo. Comecei a treinar por volta dos 11 anos e continuei com o mesmo professor até os 23 ou algo assim. Então toda a minha puberdade, digamos assim, foi moldada com muitas linhas duras. Mas o que me afetou foi que desempenhei um papel neste filme há dois anos, e o papel era de uma mulher que uma comunidade de pessoas trans criou. Você já ouviu falar devido ao fato de que o tipo de comunidade transgênero do sul da Ásia “Khawaja sira”? Então, basicamente, foi um filme interessante porque foi como um tiroteio de guerrilha. Então eu estava praticamente travestida. Eu estava interpretando, e era para ser uma mulher que tem que esconder que é uma mulher agindo como uma mulher trans. Não foi em um palco; foi na estrada. Então as pessoas que estavam no dia a dia também eram assim. Levei alguns dias ou mais para mudar a forma como ando. E também o fez em boa sintonia. E então isso me transformou por dentro, como eu me sentia, e meu gênero mudou. Acho que foi libertador porque sempre pensei que o gênero era fluido, mas nunca o incorporei. Eu nunca incorporei isso com meus maneirismos, e então acho que meu trabalho e dança também foram afetados. Porque logo depois disso, me mudei para a Alemanha. E de alguma forma, eu não toquei muito na Alemanha, mas o tempo que eu tenho no estúdio às vezes, quando eu me mudo, de alguma forma estou quebrado desse movimento estilizado anteriormente. E também muito sexista. E então tento ter consciência de que passei por uma fase em que tive essa oportunidade e era totalmente outra pessoa em outro corpo. Acho que isso me afetou. Pensando no corpo como um agente territorial ativo, como você perceberia seu corpo como um território? ou seja quem está mais presente e confortável em um espaço, Amna a performer ou Amna na vida cotidiana? Bem, penso como artista e também, quando estou aqui, o tipo de trabalho político que faço. Eu também acredito que não é o mesmo que uma performance, mas é uma performance porque você está em um espaço, pelo menos para mim. Afinal, venho desse tipo de origem de classe média alta. E quando entro em um espaço, por exemplo, de classe trabalhadora, como uma área, um ambiente onde não tem nada disso, e de alguma forma eu tenho que fazer isso. Eu não estaria mostrando meus braços de forma não conservadora, como o mesmo tipo de estética. Portanto, é muito performativo. E de certa forma, é frustrante. Mas, ao mesmo tempo, também é muito libertador porque você pode romper com certa performatividade que se faz. E, você sabe, como a alta sociedade, como o burguês, também é você meio que quebra isso, l a estética também está quebrada. E acho que também demorei muito. Eu acredito que muito, por exemplo, o eu não artista, eu tenho só por causa da minha situação familiar e todos eles voltam pra cá. Mas tirando isso, minha vida é muito diferente. Minha personificação de quem eu sou mudou muito por causa da jornada política. E, adicionalmente, o artista eu, por exemplo, estou fantasiado, certo? Realmente fantasiado, estou muito consciente de que estou representando algo em uma sociedade onde é visto como muito ruim. Então eu faço questão de estar muito consciente da minha intenção, principalmente quando estou me apresentando publicamente e quando não estou fora dessa função eu sou muito livre. Eu meio que esqueço às vezes que o corpo e a mente são duas coisas diferentes. Mas o problema então é se você estiver em um espaço público, então, novamente, aquela coisa de controlar sua aparência, porque as pessoas vão olhar para mim – Ah, ela não está lá e não está com a cabeça coberta, então ela deve estar disponível, sabe, então é quase sempre uma performance. Talvez eu sinta isso. Sinto que estou em uma essência ou algo assim quando estou neste modo. Eu não danço porque também fico muito estranho, como você, especialmente quando estou me apresentando, fico super estranho, mas também gosto do constrangimento. É como se eu estivesse consciente de que está tudo bem, eu estrago tudo, mas se eu apenas gostar, como faço para usar a porra da superioridade e criar algo com isso? E muitas vezes o que se diz sobre o meu trabalho é que não é estritamente clássico, é assim. Eu sinto que precisa haver esse espaço onde é estranho. Deve ser estranho. Eu gosto do constrangimento. Eu gosto dessa inquietação. E, no entanto, também é executado e gosto de vasculhar esses territórios estranhos onde não há certeza, mas parece certo. Impressão Amna descreve as mudanças de seu corpo grávida em relação à textura, elasticidade e cor. Deve-se notar que essas mudanças biológicas são vistas como desconfortáveis e abjetas. A coreógrafa também revela como a opressão do movimento durante sua adolescência no Paquistão impactou sua vida. Um corpo feminino é constantemente policiado sobre como se move nas ruas e acaba sendo restrito a uma performance de movimento específica. Nesta entrevista, é possível perceber que essas experiências estão habitadas no corpo de Amna até hoje, o que também influencia na forma como ela percebe outros corpos ao seu redor, seja no contexto social que vive na Alemanha ou como ela se apresenta. Saio desta entrevista questionando de forma provocativa: os corpos femininos em transformação ainda são considerados frágeis, ou podem ser um exemplo de resiliência? Bibliografia: ​ Longhurst, Toby. Corpos Explorando Limites de Fluidos. Routlege, 2001. ​ Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), A Terra Dentro: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, 2005. ​ Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. Rodaway, Paul. Geografias Sensuais, corpo, sentido e lugar. Routledge, 1994. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Por favor, compartilhe seus pensamentos e ideias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Território do Corpo - Praticando o Ato Dançando de Dançar Juntos O projeto mantém um diálogo com outros profissionais e curiosos da dança. Observar e ouvir outros corpos e sua relação com o tema é fundamental para evoluir a prática. A intenção não é retratar histórias de ninguém, mas buscar pontos em comum e estreitar relações. Nesse local, podemos criar uma ponte imaginária, um receptáculo para revelar assuntos ocultos por trás de nossos preconceitos ou ainda não descobertos. Expansões de bordas de imagens Fotografia - uma colaboração com Marina Therechov Como quase todo mundo, não tenho plena consciência de como pareço para os outros enquanto penso, sinto e falo. Então, sou cauteloso com todas essas ações, que restringem minhas emoções a um corpo restrito. ​ ​ A fotógrafa Marina Therechov e o dançarino Leonardo Rodrigues mergulharam em uma ação fotográfica performática onde os fluidos de um corpo humano abrem a possibilidade de intensos estados emocionais. De um estúdio fotográfico em Mannheim, os artistas examinam como o performer pode fortalecer a capacidade do movimento do corpo de se expandir no espaço. . Expansões Foto: Marina Therechov Perspectivas sobre o território do corpo entrevistas Leia conversas com artistas notáveis falando sobre suas perspectivas sobre o Território do Corpo. Três pessoas com muito em comum, pessoas de cor, apaixonadas pelo que fazem como artistas, migrantes na Alemanha e gênero fluido, as entrevistadas falam sobre seus corpos, conflitos e desejos de maneiras particularmente curiosas. entrevistas Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

O Dualismo Mente/Corpo Uma perspectiva sobre os limites do corpo e as narrativas culturais Uma entrevista com Rzouga Selmi sobre o tema Body Territory - 11 de janeiro de 2023 Na terceira entrevista no Body Territory, Rzouga Selmi, também conhecido como Shayama AlQueer, refugiado queer da Tunísia, ativista, dragqueen e DJ, revela sua perspectiva sobre os limites do corpo e sua narrativa cultural., revela sua perspectiva sobre os limites do corpo e sua narrativa cultural trazendo em questão se é possível separar corpos e espaços? O que vem à sua mente quando você ouve as palavras Corpo e Território? Eu posso ouvi-los juntos, território corporal no sentido de que a primeira coisa que tocará meus sinos seria o espaço pessoal. Esse é o tempo do "eu" e o quão perto eu deixo as pessoas se aproximarem, seja emocionalmente ou fisicamente. Sou uma pessoa que cultua a aura de todos e a minha aura. De certa forma, como toda energia que irradia de mim, também a considero em seu aspecto físico. Então para você invadir meu espaço, e meu corpo nem sempre tem o que fazer, necessariamente, com me tocar ou me abraçar quando eu não esperava, ou coisas assim. Também consegue visualizar a presença, digamos, espiritual ou virtual das pessoas. É tão forte em minha mente que a ideia que visualizo também é material. ​ Essa é a primeira coisa que diz que meu corpo é garantido. Claro, eu sentiria quando você me tocasse. Eu sentiria quando você fizesse algo no meu corpo. E também vou sentir quando você tramar ou pensar em fazer algo de bom para o meu corpo ou não; e o espaço pessoal, como não, não entre no meu espaço e entre na minha energia; não entre na minha zona; você pode nomeá-lo um monte de coisas. Mas essa é uma das primeiras coisas que me passa pela cabeça que posso desenvolver a partir daí como pensamento. E então, é claro, há a ideia de território por si só, que também pode se relacionar com o sentimento de lar, um sentimento de lar em nós. Mas também posso discutir, ou posso dizer que o lar não é necessariamente físico e o que são fronteiras de territórios. A terra também pode ser o lugar que você pode chamar de lar se se sentir confortável ou se acostumar ou disser ao seu cérebro para considerar isso, por enquanto, ou um lar vitalício ou vitalício. ​ Você está abordando conceitos de limites e espaço pessoal. Você até descreve a presença espiritual de outros corpos e sua capacidade de materializar essa presença. Como a materialização dessa presença afeta seu corpo? Também é quando as pessoas planejam coisas ruins para mim ou as pessoas estão sendo tóxicas ao meu redor que às vezes posso me sentir mal. É também minha energia, minha espiritualidade e também meus nervos. Então, se você está destruindo meus nervos, isso significa que você está fazendo algo com meu corpo. Se não estiver na boa direção, vai me irritar, e parece que está atravessando meu corpo. ​ Como evoluiu sua compreensão do espaço pessoal ao longo dos anos em que viveu no exterior, considerando aspectos de temporalidade e percepção geográfica? Trouxe uma compreensão diferente, como ser de um cruzamento ou mudança de culturas, viajar de um país para outro ou estar baseado em outros espaços dá a você uma compreensão diferente do espaço pessoal; crescendo, as pessoas entendiam o espaço físico apenas quando incomodava. Mas é da perspectiva deles. ​ Cresça em uma família onde você também pode abraçar para demonstrar amor, mesmo que a pessoa não esteja chateada ou algo assim, mas a pessoa queira seu espaço pessoal. Ainda achamos que não há problema em nos permitir ir e abraçar a pessoa para confortá-la. Mas eles entendem que pode ser invasivo ou algo assim. Então existe o mesmo caminho, mas apenas as pessoas respeitam o espaço pessoal e a privacidade da pessoa. Algumas pessoas não, também aqui na Europa. ​ Existem lugares onde as pessoas têm mais acessibilidade aos conceitos de conscientização e tudo mais, mas as pessoas ainda voltam para sua perspectiva. Então você encontra muitas pessoas aqui onde elas podem sentir que não há problema em tocar seu rosto ou no cabelo de uma pessoa dizendo: - sim, sim, eu sei que não é prejudicial, ou sei que é prejudicial, mas não é tão prejudicial.–Eu sei w que você tolera. Então eles começam a assumir que sua compreensão de privacidade é o que se aplica a mim, meu corpo e meu espaço. Acontece quando deixamos de pensar no que a outra pessoa pensa porque temos outros aspectos de limites onde as pessoas estão tentando ultrapassá-los. É uma questão de não precisar pisar e estar no lugar dos outros, mas também dizer, ok, deixe-me pensar como talvez os sapatos se sentiriam no sentido de que as pessoas deveriam recuar antes do primeiro abraço e perguntar ou pensar se não há problema em abraçar ou se está tudo bem em perguntar. É como uma ideia terrível e cuidadosa de estabelecer limites, fronteiras e diferenças entre onde eu estava e onde estou hoje. ​ Em suas respostas, os elementos de presença e energia desempenham um papel crucial como agentes na construção do território. Como você perceberia esses elementos que constituem o seu território? ​ Seria necessário mais ou menos para você também – energia e presença, para que as pessoas entendessem que existe um espaço e limites a serem respeitados. É com energia que começo a irradiar a sensação de não querer ser abordado. Então existe uma energia que você produz dentro, uma determinação: eu diria que você projetou para fora do seu corpo e essa entrega da energia é a presença que você precisa. Ele vem e vai. As pessoas devem treinar muito para isso, porque você não pode sentar e dizer: eu tenho meus limites. ​ Eu tenho meu espaço físico. Eu tenho meus limites para mim e para os outros, mas não sendo, trabalhando para respeitá-los eu mesmo e tentando educar ou forçar as pessoas, se assim podemos dizer, a respeitar seus limites. Há algum sentimento degradante nisso. Lá será considerado como se a pessoa não estivesse presente. E não se trata de ser extrovertido; não é sobre comunicar, não é sobre falar, não é passar a mensagem que você não quer ser. ​ Portanto, não precisa, não exige que você ou, não exige que ninguém seja franco e barulhento ou algo assim. Porque eu também tenho essa falsa conclusão sobre pessoas introvertidas ou pessoas que não se comunicam bem ou não transmitem bem as mensagens, sejam elas pessoas fracas, e por isso seus limites não são aceitos. Mas também há o mínimo que as pessoas podem fazer para que outras pessoas entendam seu espaço pessoal. Os limites também são um elemento considerável de espaço e limites pessoais, autolimites e auto-respeito e respeito. Suponha que as pessoas continuem pressionando você a exceder seus limites e a ultrapassar seus limites. Às vezes é desafiador e aventureiro, mas às vezes leva as pessoas a não serem quem são ou algo assim. Isso também não é a coisa mais respeitosa a se fazer. ​ Você está confiante de que as pessoas não sabem que estão ultrapassando os limites individuais. Como você reflete sobre esses aspectos quando personaliza dois personagens? Quem precisa negociar mais sua presença no espaço, você ou sua drag Shayma? Shayma requer muito mais espaço, mas não peça tanto espaço. Está dado. Eu sabia que meus limites pessoais e privados seriam como um Zhouga porque Shama é mais social; é o trabalho dela. É muito aberto e mais sorridente do que Zhouga. Mas há esse elemento de diva no meu personagem drag que as pessoas entendem mais limites do que eu esperava. Porque com Shayma, há uma vasta presença de energia, atitude e confiança. ​ Eu jogo no feminino ou na ilusão. Então meu arrasto é um arrasto. Existe, você pode, você pode identificar parte do arrasto. O que significa que estou lá para ser uma drag queen; Estou lá para ser um ator. Estou lá para ser um personagem. Eu estou lá para servir uma imagem. A imagem de algo que inspira muito nas mulheres inspira muito nas trabalhadoras do sexo e nas minorias. Todas as coisas que, se não sou como Zhouga, costumava ser e fiz. As pessoas se sentirem intimidadas pela minha presença ou algo assim não é invasivo. É apenas feroz, e estou lisonjeado. Eu sou mais liso. Obrigado por entender isso ou oferecer todo esse espaço para a Diva que estou apresentando na sua frente, mas não exijo isso. Estará lá, no entanto. Impressão A entrevista de Rzouga reflete sobre a dualidade de personagens, uma drag personalizada como mulher e um corpo queer vivendo no sudoeste da Alemanha em Baden-Württemberg. Esse corpo-arrasta e corpo-refugiado transitam no espaço e no tempo; expande sua noção de como corpo e espaços são socialmente construídos e não são separáveis (Longhurst, 2001). Além disso, Zhrouga traz ideias e conceitos valiosos sobre como viver juntos em sociedade. Trazer à visibilidade o que primeiro não é visto pelos olhos – os limites do corpo denominados pelo estado de espírito. A entrevista demonstra como as condições do sistema, como nervosismo, suposição cultural de permissão de espaço e aspectos da intimidade, desempenham um papel crucial na compreensão do espaço pessoal. Bibliografia: ​ Longhurst, Toby. Corpos explorando fronteiras fluidas, Routledge , Londres, 2001. ​ Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), A Terra Dentro: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, 2005. ​ Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. Rodaway, Paul. Geografias Sensuais, corpo, sentido e lugar. Routledge, 1994. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Por favor, compartilhe seus pensamentos e ideias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Leonardo Rodrigues Santos (história curta) Leonardo é um entusiasta artista nascido na afro-diaspórica cidade de Salvador da Bahia, no Nordeste do Brasil. Léo interage como artista autônomxs no campo da dança, e atrai a atenção dos espectadores para a área de educação e performance em dança. Identidade e identificação são temas centrais em seu processo artístico. A obra de Leonardo busca potencializar a expressão do corpo focando nele como um meio de conexão com o espaço externo, outros corpos e o meio ambiente. Buscam provocar ações baseadas em sensações e visualizações utilizando ferramentas lúdicas de improvisação para explorar experiências individuais e coletivas. Sua pesquisa de movimento traz à tona como os corpos podem criar laços que afetam outros corpos, sentindo objetos e impulsionando desejos. Ancre 1 "Meu foco é a pesquisa do movimento e a divulgação da dança, distanciando-me dos modelos educacionais convencionais. Acredito na conquista de conquistas em um processo diário lento e construtivo, buscando motivarções por meio do espaço de apoio e diálogo aberto. Trabalho para criar um espaço poroso que requer franqueza, honestidade e capacidade de se comunicar com respeito entre as pessoas." Longa história