(AT) When It Falls: L’Enfer, C’est Les Autres is a powerful interdisciplinary dance research inspired by Jean-Paul Sartre's Huis Clos, delving deeply into themes of perception, identity, and movement within an immersive environment. This contemporary piece provocatively highlights existential confinement, using imagination as an essential creative tool. For the dancers, imagination unlocks the potential to break free from rigid movement structures, fostering a profound sense of creative freedom and fluidity. It allows the audience to shift perspectives, reimagine space, and deepen their understanding of the performance. In this way, imagination becomes an instrument that reshapes identity and interpersonal relationships. To think about our bodies is to think beyond the individual; it is to acknowledge the entanglement of people, environments, and the invisible currents that shape our interactions. This performance is an encounter between performers and a collective act of inhabiting space together—a commitment to presence, reciprocity, and permeability. This research project is rooted in a strong multidisciplinary collaboration between Baden-Württemberg artists and international partners, fostering a creative dialogue between regional and global perspectives. By engaging artists from diverse backgrounds, When It Falls: L’Enfer, C’est Les Autres builds an artistic bridge that transcends borders, generating a dynamic exchange of ideas, methodologies, and aesthetics. By centring fluidity, we challenge fixed hierarchies and normative ways of relating to one another. We create a space where movement is not imposed but emerges, where identities are not defined but felt, and where boundaries are permeable. This inclusive approach ensures that everyone—performers and audience alike—feels not only welcomed but integral to the experience. The work unfolds in shared time, propelled by a current of connection, making visible the invisible forces that bind us.

More than a dance practice is the act of dancing, experriencing, and thinking together. Território do Corpo - Praticando o Ato Dançando de Dançar Juntos O projeto mantém um diálogo com outros profissionais e curiosos da dança. Observar e ouvir outros corpos e sua relação com o tema é fundamental para evoluir a prática. A intenção não é retratar histórias de ninguém, mas buscar pontos em comum e estreitar relações. Nesse local, podemos criar uma ponte imaginária, um receptáculo para revelar assuntos ocultos por trás de nossos preconceitos ou ainda não descobertos. Expansões de bordas de imagens Fotografia - uma colaboração com Marina Therechov Como quase todo mundo, não tenho plena consciência de como pareço para os outros enquanto penso, sinto e falo. Então, sou cauteloso com todas essas ações, que restringem minhas emoções a um corpo restrito. A fotógrafa Marina Therechov e o dançarino Leonardo Rodrigues mergulharam em uma ação fotográfica performática onde os fluidos de um corpo humano abrem a possibilidade de intensos estados emocionais. De um estúdio fotográfico em Mannheim, os artistas examinam como o performer pode fortalecer a capacidade do movimento do corpo de se expandir no espaço. . Expansões Foto: Marina Therechov Perspectivas sobre o território do corpo entrevistas Leia conversas com artistas notáveis falando sobre suas perspectivas sobre o Território do Corpo. Três pessoas com muito em comum, pessoas de cor, apaixonadas pelo que fazem como artistas, migrantes na Alemanha e gênero fluido, as entrevistadas falam sobre seus corpos, conflitos e desejos de maneiras particularmente curiosas. entrevistas Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Um ritual de empatia O workshop „A Ritual of Empathy“ é elaborado como uma prática guiada de movimento de improvisação. O treino visa reforçar os sentidos do corpo, e evolui acompanhando o grupo de participantes. A ideia é deixar que a intuição seja o mecanismo para conduzir os movimentos. No que diz respeito à estética, buscamos um corpo maleável, capaz de mudar, transformar e ter capacidade de comunicação. Foto: @Building-Actions em Heidelberg Practice Na oficina de dança „A Ritual of Empathy“, Leonardo orienta os participantes através de uma prática de improvisação. Estes três dias de treino visam reforçar a informação sensorial do participante. A ideia é potencializar a intuição, deixando corpo e mente trabalharem no mesmo nível. Dessa forma, espero que você possa elaborar seus conceitos sobre limites no contexto do espaço individual e coletivo. Conceito O que está contido no corpo além do que podemos ver e conhecer? Partindo dessa questão, jogamos com o território, movimentos, expressões, desejos e sonhos do corpo material e imaterial. Interagimos através do toque, explorando o corpo, observando como nos relacionamos uns com os outros e usando a dança para revelar as camadas invisíveis do corpo. A aula fornecerá tarefas geradas como uma prática ritualística usando métodos de visualização e trabalho sensorial. Provocaremos o corpo a liberar experiências armazenadas, potencializando desejos e vontades através do movimento. Foto: @Building-Actions em Heidelberg Mirar Os participantes trabalham em seus atributos de presença corporal e confiança envolvendo o mais alto nível de expressão. Estética A estética do movimento pode variar de acordo com as linguagens corporais e necessidades dos participantes. Enfim, a oficina se baseia na fluidez. Movimentos maleáveis e passíveis de mudança. Vamos juntos buscar um corpo flexível e firme, permeável, macio e consistente.

Enrichment programs for dancers and the average public. The support of dance dissemination at an educational level. produções de dança Em seu processo de trabalho colaborativo nas artes eruditas, Léo vem ampliando seus interesses e criando vínculos de longo prazo. As parcerias e projetos desenvolvidos nos últimos anos também focam intensamente a pesquisa do movimento e a dinâmica de grupo. Todos os projetos abaixo possuem um formato democrático de criação onde os participantes são fortemente envolvidos no desenvolvimento das peças. Um aspeto crucial destas parcerias é o desígnio de projetos a construir fora do estúdio com programas de enriquecimento para bailarinos e para um público em geral que apoie a divulgação da dança a nível educativo. Imagem: CocoonDance CONCORRÊNCIA É um imenso prazer colaborar com a CocoonDance. A relação com a equipa principal começou em 2008 numa viagem ao Brasil. Voltei para um novo capítulo em 2016 para fortalecer a equipe, assumindo diferentes funções nos bastidores. No entanto, o que mais me cativa na empresa é a sua capacidade de mutação ao longo do tempo e de ficar curioso sobre a ideia do que um corpo pode fazer. Juntos, criamos conceitos de movimento, mantendo uma característica de estilo de dança refinado. O coletivo de arte performática dança do casulo foi fundada pelo coreógrafo Rafaële Giovanola e dramaturgo Rainald Endraß em 2000. CocoonDance tem produzido e atuado no teatro independente em Ballsaal em Bonn (D); desde 2004/05, a companhia também faz a curadoria do programa de dança e é responsável pela organização e financiamento do teatro. Minhas colaborações com a companhia estão relacionadas ao treinamento de dança, pesquisa de movimento de dança, ajudando a desenvolver um glossário com o vocabulário da companhia de dança e coordenação de palco. Além disso, participo das produções: Nenhum corpo além de mim (2016),Ghost Trio A – Corps Furtifs (2017),Ghost Trio B – Corpos Múltiplos (2018),Vis Motrix (2018),Cidade dos Sonhos (2019),Padrão (2021),Variações fervidas (2022). HARD BOILED VARIATIONS STANDARD VIS MOTRIX DANÇA TEATRO HEIDELBERG Sou abençoado por ter conhecido Ivan Pérez em 2019, quando ele começou a dirigir o Dance Theatre Heidelberg, o departamento de dança do Teatro e Orquestra de Heidelberg . A companhia de bailarinos talentosos tem me chamado a atenção não só pela forma de se movimentar, mas também pela forma de encarar o trabalho cotidiano, pouco convencional para outras companhias de dança nos teatros da cidade. Um pequeno grupo com vontade de crescer como bailarinos e como equipa. Como diretor de ensaio, meu foco principal era desenvolver a ética de trabalho e social na empresa e estabelecer um diálogo aberto com a equipe. Mas, de muitas maneiras, a saúde física e mental dos dançarinos sempre viria em primeiro lugar. Contribuí para o ensino e curadoria de treinamento de dança, organização de escritório, coordenação de palco e pesquisa coreográfica. Além disso, fiz a assistência coreográfica para as produções: Impressão (2018),Tornando-se (2019),Dimensão (2020),Oscilação (2020), eImpulso (2021). Imagem: Teatro e Orquestra de Heidelberg DANÇANDO NOSSAS HISTÓRIAS Este projeto peculiar tem um lugar especial no meu coração. Primeiro, o projeto me permitiu encontrar pessoas não diretamente relacionadas ao campo profissional da dança; em Dancing Our Stories, desenvolvi novas formas de articular palavras, tornando minha comunicação mais inclusiva. O projeto me permitiu criar um formato de comunicação horizontal onde a hierarquia da dança não tem lugar. Em Dancing Our Stories, colaborei como pesquisadora de movimento, desenvolvedora de relatórios, coordenadora de cronograma, espectadora ativa e participante da dança. Muito obrigado a Edan Gorlick por confiar em mim neste projeto representando a empresa Interações , e paraCentro de Migração Heidelberg pelo fantástico apoio e investimento no meu desenvolvimento pessoal. Você pode dar uma espiada no projeto conferindo no TikTok@dancingourstories #CreatorsForDiversity .

When it Falls - Duet Dance - Movement Strategy - Performance We use fluids as a metaphor to break imaginary margins and transform our understanding of space and performance. This metaphor liberates us to work with the margins between the room, audience, and performers and to see territory not as fixed but as a liberating, ever-changing concept. About When It Falls is an 11-minute duet that explores fluidity as a metaphor for bodies intermingling in space. Movement dissolves rigid structures—identities shift, boundaries blur, and bodies transform in constant negotiation. Through an interplay of presence, reciprocity, and permeability, the performance challenges categorization, embracing fluidity as a space of resistance and becoming. Images: Günter Krämmer Performance and creation: Amelia Eisen, Cencilia Ponteprimo Direction, Choreography, Creation : Leonardo Rodrigues Composition: Franco Mento Light: Leonardo Rodrigues and Georg Group Support by Theater Felina Areal and EinTanzHaus

In an interview on Body Territory, Rzouga Selmi, aka Shayama AlQueer, a Tunesian Queer Refugee Activist Dragqueen, DJ residing, and a debutant in the contemporary dance field, reveals their perspective on body boundaries and their cultural narrative. O Dualismo Mente/Corpo Uma perspectiva sobre os limites do corpo e as narrativas culturais Uma entrevista com Rzouga Selmi sobre o tema Body Territory - 11 de janeiro de 2023 Na terceira entrevista no Body Territory, Rzouga Selmi, também conhecido como Shayama AlQueer, refugiado queer da Tunísia, ativista, dragqueen e DJ, revela sua perspectiva sobre os limites do corpo e sua narrativa cultural., revela sua perspectiva sobre os limites do corpo e sua narrativa cultural trazendo em questão se é possível separar corpos e espaços? O que vem à sua mente quando você ouve as palavras Corpo e Território? Eu posso ouvi-los juntos, território corporal no sentido de que a primeira coisa que tocará meus sinos seria o espaço pessoal. Esse é o tempo do "eu" e o quão perto eu deixo as pessoas se aproximarem, seja emocionalmente ou fisicamente. Sou uma pessoa que cultua a aura de todos e a minha aura. De certa forma, como toda energia que irradia de mim, também a considero em seu aspecto físico. Então para você invadir meu espaço, e meu corpo nem sempre tem o que fazer, necessariamente, com me tocar ou me abraçar quando eu não esperava, ou coisas assim. Também consegue visualizar a presença, digamos, espiritual ou virtual das pessoas. É tão forte em minha mente que a ideia que visualizo também é material. Essa é a primeira coisa que diz que meu corpo é garantido. Claro, eu sentiria quando você me tocasse. Eu sentiria quando você fizesse algo no meu corpo. E também vou sentir quando você tramar ou pensar em fazer algo de bom para o meu corpo ou não; e o espaço pessoal, como não, não entre no meu espaço e entre na minha energia; não entre na minha zona; você pode nomeá-lo um monte de coisas. Mas essa é uma das primeiras coisas que me passa pela cabeça que posso desenvolver a partir daí como pensamento. E então, é claro, há a ideia de território por si só, que também pode se relacionar com o sentimento de lar, um sentimento de lar em nós. Mas também posso discutir, ou posso dizer que o lar não é necessariamente físico e o que são fronteiras de territórios. A terra também pode ser o lugar que você pode chamar de lar se se sentir confortável ou se acostumar ou disser ao seu cérebro para considerar isso, por enquanto, ou um lar vitalício ou vitalício. Você está abordando conceitos de limites e espaço pessoal. Você até descreve a presença espiritual de outros corpos e sua capacidade de materializar essa presença. Como a materialização dessa presença afeta seu corpo? Também é quando as pessoas planejam coisas ruins para mim ou as pessoas estão sendo tóxicas ao meu redor que às vezes posso me sentir mal. É também minha energia, minha espiritualidade e também meus nervos. Então, se você está destruindo meus nervos, isso significa que você está fazendo algo com meu corpo. Se não estiver na boa direção, vai me irritar, e parece que está atravessando meu corpo. Como evoluiu sua compreensão do espaço pessoal ao longo dos anos em que viveu no exterior, considerando aspectos de temporalidade e percepção geográfica? Trouxe uma compreensão diferente, como ser de um cruzamento ou mudança de culturas, viajar de um país para outro ou estar baseado em outros espaços dá a você uma compreensão diferente do espaço pessoal; crescendo, as pessoas entendiam o espaço físico apenas quando incomodava. Mas é da perspectiva deles. Cresça em uma família onde você também pode abraçar para demonstrar amor, mesmo que a pessoa não esteja chateada ou algo assim, mas a pessoa queira seu espaço pessoal. Ainda achamos que não há problema em nos permitir ir e abraçar a pessoa para confortá-la. Mas eles entendem que pode ser invasivo ou algo assim. Então existe o mesmo caminho, mas apenas as pessoas respeitam o espaço pessoal e a privacidade da pessoa. Algumas pessoas não, também aqui na Europa. Existem lugares onde as pessoas têm mais acessibilidade aos conceitos de conscientização e tudo mais, mas as pessoas ainda voltam para sua perspectiva. Então você encontra muitas pessoas aqui onde elas podem sentir que não há problema em tocar seu rosto ou no cabelo de uma pessoa dizendo: - sim, sim, eu sei que não é prejudicial, ou sei que é prejudicial, mas não é tão prejudicial.–Eu sei w que você tolera. Então eles começam a assumir que sua compreensão de privacidade é o que se aplica a mim, meu corpo e meu espaço. Acontece quando deixamos de pensar no que a outra pessoa pensa porque temos outros aspectos de limites onde as pessoas estão tentando ultrapassá-los. É uma questão de não precisar pisar e estar no lugar dos outros, mas também dizer, ok, deixe-me pensar como talvez os sapatos se sentiriam no sentido de que as pessoas deveriam recuar antes do primeiro abraço e perguntar ou pensar se não há problema em abraçar ou se está tudo bem em perguntar. É como uma ideia terrível e cuidadosa de estabelecer limites, fronteiras e diferenças entre onde eu estava e onde estou hoje. Em suas respostas, os elementos de presença e energia desempenham um papel crucial como agentes na construção do território. Como você perceberia esses elementos que constituem o seu território? Seria necessário mais ou menos para você também – energia e presença, para que as pessoas entendessem que existe um espaço e limites a serem respeitados. É com energia que começo a irradiar a sensação de não querer ser abordado. Então existe uma energia que você produz dentro, uma determinação: eu diria que você projetou para fora do seu corpo e essa entrega da energia é a presença que você precisa. Ele vem e vai. As pessoas devem treinar muito para isso, porque você não pode sentar e dizer: eu tenho meus limites. Eu tenho meu espaço físico. Eu tenho meus limites para mim e para os outros, mas não sendo, trabalhando para respeitá-los eu mesmo e tentando educar ou forçar as pessoas, se assim podemos dizer, a respeitar seus limites. Há algum sentimento degradante nisso. Lá será considerado como se a pessoa não estivesse presente. E não se trata de ser extrovertido; não é sobre comunicar, não é sobre falar, não é passar a mensagem que você não quer ser. Portanto, não precisa, não exige que você ou, não exige que ninguém seja franco e barulhento ou algo assim. Porque eu também tenho essa falsa conclusão sobre pessoas introvertidas ou pessoas que não se comunicam bem ou não transmitem bem as mensagens, sejam elas pessoas fracas, e por isso seus limites não são aceitos. Mas também há o mínimo que as pessoas podem fazer para que outras pessoas entendam seu espaço pessoal. Os limites também são um elemento considerável de espaço e limites pessoais, autolimites e auto-respeito e respeito. Suponha que as pessoas continuem pressionando você a exceder seus limites e a ultrapassar seus limites. Às vezes é desafiador e aventureiro, mas às vezes leva as pessoas a não serem quem são ou algo assim. Isso também não é a coisa mais respeitosa a se fazer. Você está confiante de que as pessoas não sabem que estão ultrapassando os limites individuais. Como você reflete sobre esses aspectos quando personaliza dois personagens? Quem precisa negociar mais sua presença no espaço, você ou sua drag Shayma? Shayma requer muito mais espaço, mas não peça tanto espaço. Está dado. Eu sabia que meus limites pessoais e privados seriam como um Zhouga porque Shama é mais social; é o trabalho dela. É muito aberto e mais sorridente do que Zhouga. Mas há esse elemento de diva no meu personagem drag que as pessoas entendem mais limites do que eu esperava. Porque com Shayma, há uma vasta presença de energia, atitude e confiança. Eu jogo no feminino ou na ilusão. Então meu arrasto é um arrasto. Existe, você pode, você pode identificar parte do arrasto. O que significa que estou lá para ser uma drag queen; Estou lá para ser um ator. Estou lá para ser um personagem. Eu estou lá para servir uma imagem. A imagem de algo que inspira muito nas mulheres inspira muito nas trabalhadoras do sexo e nas minorias. Todas as coisas que, se não sou como Zhouga, costumava ser e fiz. As pessoas se sentirem intimidadas pela minha presença ou algo assim não é invasivo. É apenas feroz, e estou lisonjeado. Eu sou mais liso. Obrigado por entender isso ou oferecer todo esse espaço para a Diva que estou apresentando na sua frente, mas não exijo isso. Estará lá, no entanto. Impressão A entrevista de Rzouga reflete sobre a dualidade de personagens, uma drag personalizada como mulher e um corpo queer vivendo no sudoeste da Alemanha em Baden-Württemberg. Esse corpo-arrasta e corpo-refugiado transitam no espaço e no tempo; expande sua noção de como corpo e espaços são socialmente construídos e não são separáveis (Longhurst, 2001). Além disso, Zhrouga traz ideias e conceitos valiosos sobre como viver juntos em sociedade. Trazer à visibilidade o que primeiro não é visto pelos olhos – os limites do corpo denominados pelo estado de espírito. A entrevista demonstra como as condições do sistema, como nervosismo, suposição cultural de permissão de espaço e aspectos da intimidade, desempenham um papel crucial na compreensão do espaço pessoal. Bibliografia: Longhurst, Toby. Corpos explorando fronteiras fluidas, Routledge , Londres, 2001. Echeverri, J. A. Território como corpo e território como natureza: diálogo intercultural? Em A. Surrallés & P. García-Hierro (Eds.), A Terra Dentro: Território indígena e a percepção do meio ambiente, Copenhague: IWGIA, 2005. Sara Smith, Nathan W Swanson e Banu Gökarıksel. Território, corpos e fronteiras. Departamento de Geografia, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Chapel Hill, NC 27599-3220, EUA, 2015. Rodaway, Paul. Geografias Sensuais, corpo, sentido e lugar. Routledge, 1994. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Por favor, compartilhe seus pensamentos e ideias Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

Get in contact with the dance artist Leonardo Rodrigues Santos Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Correspondência

Leonardo Rodrigues Santos – online interviews and dance practices through media MEIOS DE COMUNICAÇÃO Encontre links para aulas online publicadas, apresentações, workshops e entrevistas com Leonardo. VIVADANÇA Festival Internacional 2022 - Retorna com o Bahia Mundo, podcast em cinco episódios com convidados muito especiais: bailarinos e coreógrafos baianos que saíram da Bahia e ganharam o mundo. English: A podcast in five episodes with very special guests: Bahian dancers and choreographers who left Bahia and won the world. The podcast is in portuguese. https://open.spotify.com/episode/4iBEU3b5uzVWT4NtxWWkBc Dance Theatre Heidelberg 2020 - DTH-Workshop-Podcast Here is a podcast created for the Dance Theatre Heidelberg audience. A carefully guided session of 20 minutes encourages people to try out and move their bodies. No previous experience is necessary. https://www.theaterheidelberg.de/sparten/tanz/tanzpodcast Dance Theatre Heidelberg 2020 - Leonardo Rodrigues is on the rehearsal stage with Inés Beldar Nácher, March Galvez, and Arno Brys, dancers of the Dance Theatre Heidelberg working on movement ideas that form the basis for a scene development of Oscillation, a dance piece by Iván Pérez premiered in 2021. The recorded original music by Ferran Cruixen. https://www.facebook.com/watch/?v=338776880713677

Leonardo Rodrigues Santos - LRS. A virtual archive for dance research with topics related to identity, identification, dance movement, body, and body boundaries. Dança e Pensamento ... é a ideia de que a dança desencadeia pensamentos. Dance for Thought é um site, diário e composição pensado para acolher as criações artísticas de Leonardo Rodrigues Santos. Este arquivo virtual coleta material de pesquisa em dança, ofinas e colaborações no campo da dança. O site é uma forma de criar um banco dinâmico de ideias buscando ressignificar a identidade do artista.

Interviews with dance artists and performers on the topic Body Territory. Território do corpo entrevistas Esta seção contém três entrevistas destinadas a ouvir artistas distintos elaborando ideias sobre o Território do Corpo. Começando a entrevista pedindo seus primeiros pensamentos quando ouvem as palavras Corpo Território, surgem conceitos muito diferentes, desde perspectivas femininas pós-humanísticas e fluidas até contextos sócio-culturais. Não estou tentando elaborar uma pesquisa científica. Em vez disso, quero oferecer a possibilidade de abrir espaço para investigações que ainda podem ir além das construções sociais do corpo. Como seria possível imaginar os territórios do corpo sem um exame minucioso do que é o corpo? Qual é a sua extensão, as suas transformações, e como é percebido e afetado e afetando o entorno? Por esse motivo, essas entrevistas focam pessoas que têm o corpo como foco principal de seu trabalho. Ainda estou longe de obter todas as respostas com essas entrevistas. Esses três exemplos não falarão por todos. Não posso generalizar "a cor da pele das pessoas, formas corporais, habilidades, características e sexo/gênero" (R. Longhurst) (translated). Mas posso abordar o tema do território corporal de diferentes ângulos e compartilhar questões profundas e reflexões sobre nosso próprio corpo, o corpo do outro e os corpos em nosso ambiente. Conheça os entrevistados Body Slime Metaphor Pêdra Costa Pêdra Costa, a groundbreaking, formative Brazilian visual and urban Anthropologist, Performer and Tarot Reader based in Berlin, in an interview under the theme Body Territory, opens our senses to perceive a “nature call,” emphasizing the importance of new spaces in arts with a focus on dance. In-Habit-Body Amna Mawaz In an interview focused on the perspective of Body Territory, Amna´s Mawaz, appointed choreographer from the Pakistan National Council of the Arts, author and performance director, discusses complex ideas about the Body and its transformation. The Mind/Body Dualism Rzouga Selmi In the third interview on Body Territory, Rzouga Selmi, aka Shayama AlQueer, a Tunesian Queer Refugee, Activist, Dragqueen, and DJ, reveals their perspective on body boundaries and their cultural narrative. Pedra, Anna e Rzouga têm consciência da transformação de seus corpos por meio da mobilidade nos espaços geográficos e de como constroem seus corpos como artistas em diálogo com seu público. Essas entrevistas intrigantes abrem possibilidades para desenvolver a noção de limites corporais. Leonardo Rodrigues Santos Educadora de dança, performer e pesquisadora residente em Mannheim. Correspondência Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des DachverbandTanz Deutschland.

LRS is a virtual archive collecting dance research, dance workshops, and dance collaborations on the topics of identity and identification. Leonardo Rodrigues Santos (história curta) Leonardo é um entusiasta artista nascido na afro-diaspórica cidade de Salvador da Bahia, no Nordeste do Brasil. Léo interage como artista autônomxs no campo da dança, e atrai a atenção dos espectadores para a área de educação e performance em dança. Identidade e identificação são temas centrais em seu processo artístico. A obra de Leonardo busca potencializar a expressão do corpo focando nele como um meio de conexão com o espaço externo, outros corpos e o meio ambiente. Buscam provocar ações baseadas em sensações e visualizações utilizando ferramentas lúdicas de improvisação para explorar experiências individuais e coletivas. Sua pesquisa de movimento traz à tona como os corpos podem criar laços que afetam outros corpos, sentindo objetos e impulsionando desejos. Ancre 1 "Meu foco é a pesquisa do movimento e a divulgação da dança, distanciando-me dos modelos educacionais convencionais. Acredito na conquista de conquistas em um processo diário lento e construtivo, buscando motivarções por meio do espaço de apoio e diálogo aberto. Trabalho para criar um espaço poroso que requer franqueza, honestidade e capacidade de se comunicar com respeito entre as pessoas." Longa história

Leonardo Rodrigues Santos artistic visions and work ethics Acerca de Migrando espaços Leonardo nasceu em Salvador da Bahia, Brasil. Crescer em uma atmosfera de história mística e conhecimento inspirado para interagir com o mundo através da dança. A complexidade da educação infantil na América do Sul levou o interesse de Leonardo em várias direções e é a base da minha complexa identidade artística. Carreira como bailarino e criador de dança: O artista entrou em sua primeira companhia internacional de dança em Salvador da Bahia em 97 no Balé do Teatro Castro Alves onde trabahou com renomados coreógrafos contemporâneos com sucedidas turnês internacionais na Alemanha, Ásia, Oriente Médio e América do Sul (Brasil) no final dos anos 90. Em 2002, Leonardo decidiu se mudar para Graz, na Áustria, onde trabalharam para a Ópera Graz . Leonardo encontrou Daniela Kurz juntando-se à equipe do Tanztheater Nürnberg . Na cidade da Francônia Oriental, o interesse naquele era na fusão da dança, teatro e política. Consequentemente, sua atenção foi atraída para o campo da educação e performance em dança, estabelecendo-se como artista freelancer em 2009 criando peças para o Staatstheater Nürnberg , o Neues Museum Nürnberg e festivais de dança no Brasil. Algumas colaborações envolveram o Théâtre National de l'Opéra Comique em Paris, Grand Théâtre de Genève, Staatstheater Berlin, Staatstheater Darmstadt e Projetos Steptext em Brema. Além disso, Leonardo trabalhou e realizou produções dirigidas por Yoshi Oida ex-membro da empresa Peter Brook. Leonardo inspirou-se em coreógrafos como Rui Horta, Javier de Frutos, Stijn Celis, André Gingras, Rodolfo Leoni, Jorma Elo, Lionel Hoche, Jorge Silva, Luiz Arrieta, Jonathan Lunn e Jean Renshaw. Leonardo colaborou intensamente com dança do casulo como assistente coreográfica, pesquisando criações e co-dirigindo a Junior Company em Bonn. Enquanto isso, o artista se apresentou para Paula Rosolen/Haptic Hide em Frankfurt e Tóquio e residência Marcelo Evelin/Demolition Incorporada em Teresina/Brasil. Em fevereiro de 2019, Leonardo começou a cooperar com Iván Pérez como diretor de ensaio e assistente coreográfico para o Teatro de dança Heidelberg . Desde 2021, Leonardo continua seu crescente interesse em desenvolver seus trabalhos pessoais e colaborações, incluindo uma residência com Laura Hicks e suporte de produção e parceria para projetos com a empresa Interações e Centro de Migração Heidelberg . divulgação da dança Com o objetivo de se desenvolver artisticamente, Leonardo completou um Master of Arts in Contemporary Dance Education no programa MA CoDE na Frankfurt University of Music and Performing Arts com várias bolsas de estudo. Meu projeto de estudo final foi uma dissertação que procurava investigar como as mudanças no mercado de trabalho afetam os programas de ensino superior de dança na Alemanha. Como instrutor de dança, Leonardo se concentra fortemente em abordagens somáticas, técnicas de liberação e alinhamento corporal enquanto desenvolve suas aulas através do ensino de grupos-alvo ecléticos. Também ministrou treinamento profissional na Mousonturm em Frankfurt, ZAIK em Colônia, na DOCH – Escola de Dança e Circo da Stockholm University of Arts, North Karelia College Outokumpu, Finlândia, e na Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), Brasil. MA Educação em Dança Efeitos das Mudanças no Mercado de Trabalho na Educação Profissional em Dança Um estudo de caso Por Leonardo Rodrigues Santos Abstrato Desenvolvendo-se em conjunto com a UE e as reformas de Bolonha, o sistema de ensino profissional de dança na Alemanha está claramente conectado ao campo que pretende servir, pois prepara os alunos para se tornarem dançarinos profissionais. A dissertação de Leonardo busca indagar como as mudanças no mercado de trabalho afetam os programas de ensino superior profissional em dança na Alemanha. As mudanças já são perceptíveis nos estágios iniciais dos estudos de BA, e, portanto, esse é o foco desta pesquisa. Olhando para o apoio financeiro para as indústrias culturais e criativas e seus efeitos no mercado alemão, a pesquisa examina os efeitos pragmáticos em dois programas de dança - o BAtanz\ZuKT na Universidade de Música e Artes Cênicas de Frankfurt (HfMDK Frankfurt) e o BA em Dança, Contexto e Coreografia no Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT) — realizando entrevistas não só com profissionais do mercado de trabalho, mas também com educadores e alunos dos dois cursos. Ao avaliar os programas em relação aos parâmetros de mercado, este estudo examina como temas como empregabilidade, networking e empreendedorismo estão incluídos no discurso educacional de ambos os programas.